Dejeuner sur l’herbe
_Philosophy di Lorenzo Serafini

Racchiuso fra tre mura e un lato della villa, nel giardino le piante crescevano in fitto disordine: rampicanti, giacinti, tulipani spuntavano secondo la Volontà Divina.
Nel fondo, una marmorea Flora esibiva i suoi vezzi. Da ogni zolla emanava la sensazione di un desiderio di bellezza.

Il progetto è un elogio alla semplicità e vuole esprime la leggerezza dell’artista sulla vita. Il "fanciullino" dentro all’artista le permette di guardare alla vita con disincanto, con un occhio diverso, una prospettiva ribaltata. 

"SS21 Déjeuner sur l’herbe mi ha riportato con la memoria ai grandi spazi verdi e gialli che vedevo in auto mentre da piccola viaggiavo con mio padre, osservando quei biondissimi e vasti campi di grano, ricchi di colori caldi, di fiori di papavero e di margherite.. in un crepuscolo lontano, caldo, gioioso, quieto di, un tempo meraviglioso."

Lo stereotipo della donna come oggetto del desiderio: sfatiamolo.
Riproduzione in chiave moderna dell’opera Le Déjeuner sur l'herbe, del pittore Édouard Manet, dove si vuole mettere a nudo il corpo maschile e desessualizzare, invece, quello femminile.
La chiave di lettura è ironica, un pomeriggio di gioco dove le imperfezioni vengono messe in evidenza e adattate al contesto, deridendo l’ottica patriarcale della società.

In un lussureggiante giardino inglese, una giovane donna è rappresentata in tre momenti diversi del suo essere, fino alla ricongiungimento con la Terra, simboleggiato dal contatto del suo corpo con il prato.

Sospesa, eterea, allucinante.
La Serra è il posto preferito di Catherina; ogni plenilunio si reca in questo luogo per dedicare il suo ricordo alle anime pure.
Desolata, silenziosa, pragmatica.
La Serra è come Catherina; ormai dimenticata, abbandonata, non coltivata.
Briosa, stravagante, bizzarra.
Catherina non vuole essere come la Serra; libera di essere e di esprimersi, non riuscirebbe a contenere il suo mondo in una scatola di vetro.

Osservare e rispettare la natura, comprese le sue straordinarie manifestazioni, contrastate con la banalizzazione e la meccanizzazione dell’uomo moderno, che toglie valore alle cose più belle e importanti.
Spesso le paure e le sovrastrutture mentali non permettono di vivere fino in fondo la portata emotiva di certi eventi, come la nascita.

"Partendo dalle riflessioni dello stilista, il mio lavoro si è spinto nel proseguire la narrazione, cercando di sviscerare lo stato emotivo che si è creato all’interno dell’individuo nel corso di questo periodo.
Si è passati dalla scoperta e il piacere di stare assieme attraverso i social network, al
sovrannumero di impegni, rendendosi però alla fine conto che quel senso di vuoto interiore
persisteva in ognuno di noi, facendoci sentire come fossimo rinchiusi in una bolla. Una bolla da cui possiamo però liberarci praticando le nostre passioni. Vivendo e facendo ciò che ci
caratterizza. Esprimendo la nostra interiorità. Riscoprendo la natura e il mondo che ci circonda e rendendolo un tutt'uno con la parte di noi che vibrando gli risponde."

Immersa nella natura, una pittrice in cerca d'ispirazione dipinge en-plen-air. Mentre si guarda intorno nota una ragazza distesa sull'erba, pronta a fare pic-nic, ed attratta dalla sua naturale eleganza in perfetta armonia con lo scenario che la circonda decide d ritrarla.

Il progetto prende vita dall’immaginario legato al film "Alice nel Paese delle Meraviglie" e riprendere l’idea di partenza dalla quale Lorenzo Serafini ha creato la collezione: una natura idealizzata e bellissima, vista da una finestra, in grado di emozionare e stupire. I grandi fiori, da una parte, creano stupore, ma allo stesso tempo sono posizionati al chiuso e sono essi stessi solo una proiezione fittizia della realtà naturale. Tutto ciò diventa una metafora per rappresentare le nostre giornate chiusi in casa, con l’unico pensiero di tornare a vivere tranquillamente in libertà.