NABA presenta l’anticipazione del nuovo Public Program 2026, il calendario di iniziative aperte alla città che, a partire da gennaio, animerà i campus di Milano e di Roma e numerosi spazi culturali e artistici di prestigio nazionale e internazionale. Mostre, rassegne cinematografiche, talk, workshop, sfilate, progetti interdisciplinari e collaborazioni con partner istituzionali e realtà del mondo creativo compongono un programma articolato, dinamico e trasversale che conferma il ruolo dell’Accademia come interlocutore e propulsore di cultura, creatività e progettazione, capace di inserirsi con autorevolezza e continuità nei principali circuiti e appuntamenti culturali dei territori in cui opera.
Le studentesse e gli studenti delle diverse Aree dell’Accademia collaborano attivamente alla progettazione e alla realizzazione degli eventi, insieme a docenti, ospiti e partner istituzionali dei rispettivi settori di riferimento, rendendo ogni iniziativa un vero e proprio laboratorio di ricerca.
NABA presenta l’anticipazione del nuovo Public Program 2026: le iniziative aperte alla città di gennaio
Il NABA Public Program debutta dal 15 al 21 gennaio 2026 con “Eco-Systema - NABA Communication Fest”: il campus NABA di Milano ospiterà una selezione di progetti degli studenti dell’Area Communication and Graphic Design con un display che, ispirandosi al concetto di archivio, raccoglie stampe e video, visitabile anche durante l’Open Day previsto il 17 gennaio. Durante il festival, che vede la partecipazione di Fedrigoni come partner, si susseguiranno momenti di approfondimento che esplorano gli ambiti dell’Area, dall’editoria alla fotografia, con ospiti tra cui Ruedi Baur, Erik Kessels, Roberto Santillo e Vanna Vinci. Inoltre, il 22 gennaio il Festival approda a Roma: l’Opificio Romaeuropa ospiterà una mostra, la premiazione dei migliori progetti degli studenti del campus romano e una tavola rotonda con partner istituzionali e culturali.
A gennaio prosegue il palinsesto di “NABA - Percorsi d’Autore”, la rassegna cinematografica giunta alla sua terza edizione, realizzata in collaborazione con Anteo Palazzo del Cinema e con la direzione artistica di Dario Zonta. La rassegna si configura come un momento di scambio tra didattica e pratica cinematografica, offrendo agli studenti dei Trienni in Cinema e Animazione, in Creative Technologies e in Set Design un’occasione concreta di confronto con autori e processi creativi del cinema contemporaneo. Il 19 gennaio alle ore 19:30 si terrà la proiezione di “Orfeo” di Virgilio Villoresi (ingresso con ticket a questo link). L’appuntamento conclusivo della rassegna è previsto il 9 febbraio con la proiezione in anteprima di “Le Bambine”. La rassegna prevede inoltre una diretta radiofonica su Hollywood Party Factory in onda su Rai Radio 3, Media Partner dell’iniziativa.
“The 4 Turandot (T4T)”, progetto realizzato con il supporto del PNRR, nasce per valorizzare e promuovere il patrimonio musicale pucciniano attraverso un lavoro di restituzione della Turandot, a cento anni dalla prima esecuzione. Il progetto coinvolge gli studenti dell’Area Fashion Design del campus di Milano nella creazione dei costumi di scena per quattro rappresentazioni in Italia, Cina, Corea del Sud e Stati Uniti, sotto la guida del docente NABA Gianluca Sbicca. Gli studenti dell’Area Design si occuperanno invece dei render virtuali dei costumi e della creazione di elementi scenografici tramite stampa 3D. Le recite milanesi della Turandot sono in programma il 27 e 28 febbraio nella Sala Verdi del Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Milano.
NABA presenta l’anticipazione del nuovo Public Program 2026: le iniziative aperte alla città di febbraio e marzo
Le nuove tecnologie e il cinema saranno al centro di “Story First”, evento dedicato alla scrittura seriale e audiovisiva nato nell’ambito del Master Accademico in Screenwriting for Series. Sono previsti due appuntamenti, il 13 febbraio e il 6 marzo, nel campus romano di NABA, in collaborazione con Fabrique du Cinema, accompagnati da workshop su diritto d’autore, educazione creativa e nuove frontiere della narrazione.
In occasione di Book Pride, in programma a Milano dal 20 al 22 marzo 2026, l’Accademia sarà presente con il Talk “DOLO / Drawing Out Loud”, dedicato all’omonima Bookazine e al disegno artistico contemporaneo come pratica generativa e origine del pensiero visivo.
L’Area Media Design and New Technologies e gli studenti NABA saranno inoltre protagonisti di NABA Cinema Factory, evento dedicato ai migliori progetti audiovisivi cinematografici, in programma a Milano all’Anteo Palazzo del Cinema con una Masterclass di Matteo Garrone il 25 marzo. La versione romana dell’evento si terrà il 21 maggio al Cinema Intrastevere.
NABA presenta l’anticipazione del nuovo Public Program 2026: le iniziative aperte alla città di aprile
Durante la Milano Art Week, il 13 aprile sarà presentata la prima opera realizzata per il progetto “Balneum – L’immersione”, sviluppato da NABA in collaborazione con De Montel – Terme Milano, che porta l’arte in uno spazio dedicato alla cura del corpo e della mente. Opere di pittura, scultura, videoarte e installazioni sonore realizzate dagli studenti del Triennio in Pittura e Arti Visive e del Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali dell’Area Visual Arts dialogheranno con gli ambienti termali, creando incontri estetici inaspettati e che resteranno come parte integrante del progetto di allestimento della location, a cura degli studenti, in occasione del primo anniversario di apertura delle Terme. Da maggio a dicembre, negli spazi di De Montel – Terme Milano sarà visitabile la mostra collettiva che presenterà tutte le opere create nel corso del progetto.
Arte e scienza si incontrano durante la Milano Art Week con la quarta edizione di “BACTERIART – from invisible to visible” in partnership con Yakult. Il 15 aprile alle ore 18:00 il campus NABA di Milano in Via C. Darwin 20 apre le sue porte al pubblico (su prenotazione su Eventbrite) con una mostra che presenta le opere degli studenti del Triennio in Pittura e Arti Visive e del Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali dell’Area Visual Arts che hanno indagato e rappresentato l’affascinante micromondo dei batteri e lo hanno reso visibile attraverso le arti visive. L’edizione 2026 esplora la Gut–Brain Axis, attraverso installazioni e ambienti immersivi sviluppati con il contributo di artisti e curatori internazionali come Remo Salvadori, Clara Hastrup, Jenna Sutela e Fiammetta Griccioli. L’evento prevedrà la premiazione del vincitore di questa edizione.
L'Accademia, inoltre, prenderà parte alla Milano Design Week 2026, inserendosi nel contesto urbano dedicato al design e all’architettura con molti appuntamenti tra i quali l’installazione immersiva “Extreme Environments” in collaborazione con CIAL, Consorzio Nazionale per il Riciclo degli Imballaggi in Alluminio a cura dell’Area Design con il coinvolgimento del Biennio Specialistico in Creative Media Production che invita a riflettere su come il progetto possa reagire, adattarsi e generare nuove visioni in contesti estremi. Sarà visitabile dal 21 al 26 aprile nell’ambito della mostra MoscaPartners Variations 2026 a Palazzo Litta. A cura di Claudio Larcher, NABA Design Area Leader, Andrea Mancuso, designer e docente NABA, Michele Aquila, Course Leader del Biennio Specialistico in Creative Media Production, Luca Poncellini, Progettazione e Arti Applicate Department Head, Sofia D’Andrea, Design Area Academic Assistant, con gli studenti di NABA.
Dal 20 al 26 aprile NABA è partner di Archiproducts Milano che presenta il suo nuovo progetto di Interior Design per la Milano Design Week 2026: “Fòco. Living notes by Studiopepe”. Il progetto è firmato, infatti, da Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto, founder e Creative Directors di Studiopepe. Gli studenti del Biennio Specialistico in Creative Media Production supervisionati dal Course Leader Michele Aquila e dal docente NABA Filippo Marta, interpreteranno il concept di “Fòco”nello Showroom Archiproducts Milano in via Tortona 31. Video e suono accompagneranno i visitatori in un’esperienza immersiva nella ListeningRoom, in cui l’elemento naturale viene letto come forza trasformativa e in movimento, in grado di alterare la percezione e di lasciare tracce nello sguardo e nei dispositivi che catturano immagini attraverso fenomeni come la persistenza retinica, la doppia esposizione e la distorsione dell’immagine stessa. L’esperienza sarà arricchita da performance interattive audiovisive. L’installazione rimarrà permanente e visitabile per tutto il 2026.
Inoltre, in occasione del 20° anniversario di Studioart Leather Interiors, gli studenti dei Bienni Specialistici dell'Area Design reinterpretano il prodotto Leatherwall, creando pattern innovativi e sostenibili, anche attraverso il recupero dei rifili. I quindici progetti selezionati e il prototipo vincitore saranno esposti dal 20 al 26 aprile in via Solferino 37.
Nel corso della settimana dedicata al design e all’architettura, inoltre, presso il Freitag Store Milano (Viale Pasubio, 8), sarà possibile visitare “THE MESSENGER IS ON THE TABLE”: dieci reinterpretazioni progettuali della borsa messenger upcycled F11 LASSIE, realizzate dagli studenti delle Aree Design e Fashion Design, con un allestimento a cura degli studenti del Biennio Specialistico in Interior Design di NABA, visitabile fino al 9 maggio. Il 23 aprile, è prevista una serata aperta al pubblico, dedicata al dialogo e al design, con un talk con docenti NABA e un Holistic Product Designer di FREITAG.
Sempre il 23 aprile, nel flagship store di Fessura (Corso di Porta Ticinese, 22) gli studenti dell’Area Design prenderanno parte a un evento che li coinvolgerà in una sessione di personalizzazione dal vivo del modello di sneaker del designer Karim Rashid.
Continuano, tra aprile e maggio, i nuovi appuntamenti romani della terza edizione di NABA CHATS, dedicati alla ricerca artistica e ai linguaggi del contemporaneo. Il 16 aprile, l’incontro “Tra scrittura e performance” vedrà la curatrice Elena Biserna in dialogo con Caterina Iaquinta, Course Leader dei corsi dell’Area Visual Arts del campus NABA di Roma. Al centro del dibattito il progetto Walking from Scores, che esplora il cammino e l’ascolto come pratiche artistiche nello spazio urbano, analizzando come la scrittura e la notazione possano attivare partecipazione e presenza fisica. Il ciclo si concluderà il 14 maggio con “Extraterrestri in gita (o l’imprevedibile virtù del caos)”. Il regista del film “Le città di Pianura” Francesco Sossai, e lo sceneggiatore Adriano Candiago si confronteranno con Fabio Capalbo, Course Leader del Triennio in Cinema e Animazione del campus NABA a Roma, sul linguaggio cinematografico e sulla scrittura come strumento per costruire l’immaginario attuale.
NABA presenta l’anticipazione del nuovo Public Program 2026: le iniziative aperte alla città di maggio
Il palinsesto del NABA Public Program prosegue con la versione romana di NABA Cinema Factory che prevedrà il 7 maggio, nella cornice di Casa del Cinema, l’evento conclusivo della quinta edizione di Z-PITCH, il concorso annuale promosso da NABA e Fondazione Cinema per Roma, dedicato ai giovani talenti delle Scuole di Cinema e Media Design d’Italia, volto a valorizzare la formazione e la creatività delle nuove generazioni in ambito audiovisivo. Il calendario proseguirà il 21 maggio presso il Cinema Intrastevere, con la presentazione e le premiazioni dei migliori progetti audiovisivi realizzati dagli studenti, offrendo un’importante occasione di visibilità e confronto con il pubblico e con professionisti dell’industria cinematografica. Sempre sotto il cappello di NABA Cinema Factory, dal 26 al 31 maggio la sede romana dell’Accademia prenderà nuovamente parte a UnArchive Found Footage Fest, il festival internazionale dedicato al riuso creativo delle immagini d’archivio. Gli studenti saranno coinvolti nella sezione “Riuso di Classe”, presentando cortometraggi di found footage realizzati appositamente per l’occasione in collaborazione con AAMOD, e contribuendo alla realizzazione – insieme al festival – di una Masterclass dedicata alla città.
Durante il mese di maggio 2026, l’Accademia presenterà a Milano, nell’ambito della Terza Missione dell’Ateneo, una nuova edizione dei NABA TALKS. Il ciclo, composto da quattro appuntamenti, è curato da Simone Liscio (Short Programmes Course Leader), Fabrizia Bandi (Ricercatrice in Estetica, Dipartimento di Studi Storici "Federico Chabod"), Roberto P. Malaspina (Assegnista di Ricerca, Dipartimento di Filosofia "Piero Martinetti"), Andrea Pinotti (Professore di Estetica, Dipartimento di Filosofia "Piero Martinetti"). Gli incontri affronteranno, con taglio critico e divulgativo, le trasformazioni in atto nella creatività e nella produzione artistica all’interno di un contesto segnato da rapidi cambiamenti tecnologici. Interverranno, tra gli altri, gli artisti Yuri Ancarani e Diego Marcon, insieme a teorici, ricercatori, curatori, docenti e giornalisti, tra cui Gloria Maria Cappelletti (Red Eye Magazine).
Dal 6 all’8 maggio NABA invita il pubblico a “In the Space Between”: negli spazi di Careof alla Fabbrica del Vapore di Milano, l’Accademia presenta un’installazione multimediale realizzata dagli studenti del Biennio Specialistico in Creative Media Production nell’ambito della seconda edizione del LIFE Theatre ArtsMedia Festival, promosso da ZONA K. Su tre grandi schermi si susseguiranno le proiezioni che ruotano attorno a esplorazioni di situazioni, pratiche, spazi e condizioni estreme, non convenzionali o di soglia, capaci di generare nuovi approcci creativi. Dai paesaggi fisici agli ecosistemi digitali, dallo spazio interiore ai contesti identitari. L’esposizione sarà arricchita dalla live performance The Semi Dish Orchestra, che si terrà l’8 maggio alle ore 19:00. Il progetto è a cura di Guido Tattoni (NABA Dean) con Natalia Polvani e Arianna Puccio, docenti NABA, e gli studenti dei Bienni Specialistici in Creative Media Production e Digital and Live Performance dell’Accademia.
La mostra “The Witness”, che indaga il ruolo dell’artista contemporaneo come testimone della complessità del presente, a cura del Dipartimento di Arti Visive, in collaborazione con Casa degli Artisti, sarà ospitata presso lo stesso centro di residenza artistica internazionale, in Via Tommaso da Cazzaniga 89/A. In programma dal 13 al 17 maggio, oltre all’esposizione dei progetti del Triennio, del Biennio e dei Master, su display di Matilde Cassani, l’iniziativa include una rassegna di appuntamenti con focus curatoriali e momenti performativi. I progetti sono stati selezionati da un comitato artistico d’eccellenza, composto da artisti e curatori, tutti docenti NABA, quali Yuri Ancarani, Beatrice Catanzaro, Zasha Colah, Francesco Jodice, Marcello Maloberti, Simona Malvezzi, Elena Mazzi, Adrian Paci, Andrea Sala, Giovanna Silva e Patrick Tuttofuoco.
Il 20 maggio, in occasione dell’inaugurazione dell’edizione 2026 del Festival des Cabanes di Villa Medici, sarà presentato presso l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici “Re-assembled Views”, progetto nato dalla collaborazione dell’Area Design della sede romana di NABA e Villa Medici fondato sul riuso e sulla ricerca progettuale. Il progetto prevede infatti la realizzazione di complementi di arredo ideati dagli studenti del Triennio in Design, riutilizzando materiali impiegati nella Cabane 7L di MBL Architects presente nella precedente edizione del Festival. La scelta condivisa con l’Accademia di Francia di non smaltire la struttura ma reinterpretarne gli elementi modulari dà così avvio a una serie di dispositivi dedicati a meditazione, riposo e socialità che abitano il giardino rinascimentale della villa. L’edizione 2026 del Festival si svolgerà fino al 28 settembre.
Come partner di Open House Milano, il giorno 22 maggio NABA inaugurerà la rassegna con due rappresentazioni dell’opera “Nel Paese delle Ombre” di Matteo Manzitti su libretto di Daniela Morelli presso il Centro Artistico Alik Cavaliere (via E. de Amicis, 17). Con la direzione musicale di Pilar Bravo e la regia di Fred Santambrogio, gli studenti del Triennio in Scenografia realizzeranno il set design guidati da Margherita Palli, scenografa e Set Design Advisor dell’Accademia, i docenti Alessandro Pedretti, Marco Cristini e Matilde Casadei, con il coinvolgimento del Triennio in Cinema e Animazione per la parte video e sound.
Le installazioni saranno fruibili anche nelle giornate del 23 e 24 maggio per il pubblico di Open House Milano, che potrà rileggere il lavoro di Alik Cavaliere attraverso i progetti degli studenti NABA. L’opera, liberamente ispirata a “La fine del mondo e il paese delle meraviglie” di Haruki Murakami, vede la collaborazione con la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado con il coinvolgimento di studenti di canto, di strumento e il coro CEM.
NABA presenta l’anticipazione del nuovo Public Program 2026: le iniziative aperte alla città di giugno e luglio
Dal 4 al 9 giugno 2026, in occasione del Milano Film Fest, l’Accademia continua il dialogo con il mondo del cinema in qualità di partner del Festival nella sezione Academy, con un programma di workshop e masterclass, oltre che proiezioni nella sezione Scintille.
Il 10 giugno l’Area Communication and Graphic Design partecipa alla Milano Green Week con il progetto “Design for Sustainable Innovation”; mentre il 12 e 13 giugno, nell’ambito della mostra “Il senso della neve” al MUDEC – Museo delle Culture di Milano (Via Tortona, 27), gli studenti dell’Area Visual Arts, guidati dal docente NABA Andrea Staid, presenteranno i propri progetti sviluppati a partire dalle tematiche della mostra.
All’inizio dell’estate l’Area Fashion Design presenterà il NABA Fashion Show, l’evento che ogni anno porta in passerella le migliori collezioni degli studenti del Triennio in Fashion Design dei campus di Milano e Roma, selezionate da una giuria composta da giornalisti, professionisti, aziende del settore e Alumni NABA. Il concept dell’edizione 2026, ”Recipes”, invita a riflettere sul processo creativo della moda come una ricetta, in cui tradizione e sperimentazione si intrecciano per dare vita a nuove forme di espressione. Il NABA Fashion Show si terrà il 24 giugno a Milano e il 2 luglio a Roma, dove l’Area Fashion Design prevede un’inedita collaborazione con il Dipartimento di Arti Visive attraverso il progetto GROUNDS, per trasformare l'interdisciplinarità in un metodo creativo. Il progetto analizza le tensioni tra permanenza e mutamento, esponendo pratiche artistiche e sfilate che mettono in relazione la sedimentazione storica con il progetto contemporaneo.
