Il programma offre agli studenti la possibilità di acquisire le conoscenze e competenze di base per la materia e di intraprendere un percorso specializzante nell'ambito di interesse con un approccio didattico progettuale ed esperienziale.

Dopo il primo anno, gli studenti scelgono indirizzi specifici con insegnamenti caratterizzanti e a scelta nel secondo e terzo anno e un semestre finale specializzante.
 

PRIMO ANNO

Introduce gli studenti ai principali strumenti per la conoscenza e la produzione delle pratiche artistiche contemporanee.

Gli studenti analizzano le ricerche artistiche moderne e contemporanee e sperimentano le diverse tecniche di rappresentazione e i linguaggi visuali, attraverso gli insegnamenti teorici, progettuali e laboratoriali di anatomia artistica, storia dell'arte moderna, tecniche pittoriche, progettazione per la pittura, arti visive, disegno, fenomenologia delle arti contemporanee, pittura, fotografia, e gli incontri con professionisti del sistema dell’arte.
 

SECONDO ANNO

Avvia gli studenti a un percorso di approfondimento della disciplina attraverso la scelta di uno tra gli indirizzi previsti (Pittura, Arti Visive) e studi specializzanti di storia dell'arte contemporanea, progettazione per la pittura, arti visive, tecniche e tecnologie per le arti visive, progettazione interventi urbani e territoriali, arte pubblica, estetica, pittura, videoinstallazioni, scultura.

Guidati dai docenti attraverso le esperienze pratiche, gli studenti imparano ad affrontare un progetto artistico nelle sue componenti teoriche, contenutistiche e tecnico-formali e a confrontarsi con i linguaggi e gli strumenti necessari per inserirsi nel mondo dell’arte contemporanea.
 

TERZO ANNO

Definisce le competenze e conoscenze acquisite dagli studenti e offre la possibilità di approfondire le ricerche personali, di confrontarsi con i metodi progettuali ed espositivi e di conoscere le ultime tendenze dell’arte contemporanea, della rappresentazione visiva e della pratica espositiva a partire dall’idea di opera e di display.

Alla fine del Triennio, gli studenti sviluppano una metodologia propria e un linguaggio personale attraverso gli insegnamenti avanzati di storia dell’arte contemporanea, progettazione per la pittura, arti visive, pittura, disegno, fotografia, scultura, antropologia culturale e le attività didattiche previste per la realizzazione della prova finale, nelle sue componenti teoriche e progettuali.