El curso: en breve

El Postgrado es un curso de estudios interdisciplinario y de excelencia que abarca diversos campos, como la dramaturgia contemporánea, el cuerpo y el movimiento, las nuevas tecnologías, el diseño de interacción y de sonido. Algo único en Italia, pretende trazar una serie de líneas metodológicas orientadas a la investigación de lenguajes innovadores, la creación y el diseño de espectáculos artísticos multidisciplinares para formar profesionales capaces de dialogar y enfrentarse a la producción internacional.

Durante el Postgrado, los estudiantes tienen la oportunidad de:

  • consolidar la identidad creativa y autoral de los estudiantes apoyando la investigación, el diseño y la producción de las artes escénicas en la escena contemporánea
  • realizar proyectos innovadores y favorecer la aparición de producciones y talentos acreditados en el circuito nacional e internacional de producción artístico-creativa
  • promover la consolidación de un ecosistema cultural y artístico que combine la investigación, la producción, la oferta y la distribución

PLAN DE ESTUDIOS

Durante los dos años de estudio, los estudiantes seguirán un itinerario que analizará diferentes prácticas artísticas, encaminadas todas ellas a abordar las producciones de artes escénicas en relación con las nuevas tecnologías, un enfoque cada vez más presente en la producción artística contemporánea. Las actividades educativas pretenden desarrollar proyectos individuales o en grupo que complementen el itinerario de investigación estética expresiva de los estudiantes, a través de la formación con prácticas procedentes de la danza, la meditación y el yoga, en espacios dedicados, junto con clases en talleres sobre el uso de programas y sistemas para la producción multimedia digital, así como clases teóricas (profesores visitantes y conferencias). Los titulados del Postgrado adquirirán las herramientas teóricas, técnicas y de diseño necesarias para emprender una carrera autoral, artística y profesional en las artes escénicas contemporáneas.

PRIMER AÑO

Introduce a los estudiantes en el mundo del diseño para las artes escénicas, tanto a través de la investigación teórica crítica como mediante el uso de herramientas interactivas en el taller y la realización de instalaciones multimedia. Los alumnos tendrán la oportunidad de trabajar con la escritura escénica, realizar prácticas de entrenamiento físico y crear contenidos audiovisuales que dialoguen con el espacio y los cuerpos.

SEGUNDO AÑO

La enseñanza del segundo año tiene un fuerte enfoque en la práctica de laboratorio con el objetivo de fomentar la adquisición de técnicas y metodologías digitales con especial énfasis en las producciones tecnológicas y multimedia y en los sistemas virtuales e interactivos. Los estudiantes tendrán la oportunidad de familiarizarse con las prácticas de los diseñadores multimedia y la dramaturgia contemporánea, así como de participar en sistemas de producción de espectáculos nacionales e internacionales y desarrollar proyectos de espectáculos digitales y en vivo.

Departamento: Diseño y Artes Aplicadas

Área: Área de Diseño de Medios y Nuevas Tecnologías

Título: Título Académico de Segundo Nivel en Nuevas Tecnologías para las Artes

Créditos: 120 CFA

Comienzo: Octubre 2024 - Febrero 2025

Duración: 2 años

Idiomas: Italiano e inglés

Campus: Milán

Nuestro profesorado

Design and Applied Arts Department Head

Luca Poncellini

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Design and Applied Arts Department Head

Luca Poncellini

Luca Poncellini es arquitecto y diseñador con un doctorado en Historia de la Arquitectura y el Urbanismo. Socio del estudio Cliostraat hasta 2009, ha curado proyectos e impartido conferencias en Italia y en el extranjero. Sus obras también se han expuesto en la Biennale di Venezia, el Instituto Van Alen de Nueva York, la ETH de Zúrich, el MAGA de Gallarate y Triennale Milano. En 2008, co-curó la exposición retrospectiva de Laszlo Hudec en colaboración con el Consulado de Hungría en Shanghai. Desde 2013, es Director de Asesoramiento del Postgrado en Diseño de Interiores de NABA. Entre 2015 y 2019, dirigió las actividades del laboratorio de investigación y el proyecto C-Park. Desde 2019, es Jefe del Departamento de Diseño y Artes Aplicadas de NABA.

Director de Área Medios y Nuevas Tecnologías

Vincenzo Cuccia

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Director de Área Medios y Nuevas Tecnologías

Vincenzo Cuccia

Se licenció en Ciencias del Patrimonio Cultural en la Universidad Estatal de Milán y se diplomó en Montaje en la Escuela Cívica y de Nuevos Medios de Milán. Trabajó como montador en publicidad y para la televisión, colaborando con la RAI (Centro de Producción de Milán) para programas de entretenimiento, cultura e información. En 2009, fue profesor y director del Departamento de Cine del SAE Institute de Milán, y posteriormente coordinador y director académico, supervisando los cursos del Grado y el Postgrado en Medios Creativos en los campus de Milán, Ámsterdam, Atenas, Barcelona, Bruselas, Madrid, París y Estocolmo. Desde 2017 es Director de Asesoramiento del Grado en Diseño de Medios y Artes Multimediales de NABA, y a partir del 2021 es Director del Área en Diseño de Medios y Nuevas Tecnologías y en Diseño Escenográfico en NABA.

Responsable de la asignatura en el Máster de dos años en Rendimiento Digital y en Vivo.

Antonella Cirigliano

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Responsable de la asignatura en el Máster de dos años en Rendimiento Digital y en Vivo.

Antonella Cirigliano

Vive y trabaja entre Milán y Verbania. Graduada en Filosofía, desde hace más de 20 años se dedica profesionalmente a la investigación teatral y las artes escénicas. Su formación artística comenzó en el CRST - Workcenter of Jerzy Grotowski - en Pontedera. A partir de 1996, se especializó en técnicas de teatro sensorial con el director y antropólogo colombiano Enrique Vargas, viajando por todo el mundo y participando en los festivales más importantes de Europa, Asia y América del Sur. Es directora y curadora de experiencias sensoriales, así como Directora Artística de festivales y eventos centrados en la interacción entre las prácticas expresivas. Es fundadora y líder artística de la Fondazione CROSS y ha producido numerosos proyectos de artes escénicas con el colectivo LIS LAB y como artista independiente. Además, enseña Técnicas Performáticas para las Artes Visuales en NABA, donde dirige la investigación sobre los lenguajes contemporáneos y las artes escénicas.

Programas de intercambio

Como parte de su experiencia académica, NABA les da a sus estudiantes la oportunidad de cursar un período en el extranjero.

La Oficina de Coordinación Académica, que se encarga de gestionar los programas de intercambio, facilita que los estudiantes aprovechen las oportunidades de estudio internacional a través de los programas de intercambio y promoviendo experiencias formativas, gracias a una amplia red de prestigiosas universidades internacionales asociadas.

NABA cuenta con más de 70 acuerdos de cooperación con academias y universidades en Europa, a través del Programa Erasmus+, y con muchos otros acuerdos de cooperación internacional con las universidades extra europeas.

Prácticas en empresas e instituciones

NABA ha desarrollado sólidas relaciones con empresas líderes del sector, que acogen a los estudiantes de NABA para un período de prácticas. Entre ellas: Armani Hotel, Giulio Iacchetti, Studio Bestenheider, Vittorio Martini 1866, Giochi Preziosi, Intégral Ruedi Baur et Associés, The Swatch Group, Giorgio Armani, Pininfarina Extra, Tagua, Azimut-Benetti, Bonetto Design International, Alta Design & Engineering, AAAHHHAAA, Forchets, Studio di architettura Amedeo Guidobono Cavalchini, Aldo Cibic – Cibicworkshop, Progetto CMR Engineering, Integrated Services S.r.l., Abad Architetti S.r.l., Festina Italia, Zanotta, Luxottica, Studio Italo Rota & Partners, Giugiaro Architettura, Rintala Eggertsson Architects, Luceplan, Ikea Italia Retail, 3M ITALIA, Yellow Office, Studio Lissoni Associati, Studio Barreca & Lavarra, Uragano Studio, Veneta Cucine, Dado Arredamenti.

Después del Postgrado

Comienza tu carrera. Entre las oportunidades profesionales

  • Artista
  • Artista digital
  • Autor, comisario y crítico de proyectos escénicos
  • Dramaturgo multimedia
  • Tecnólogo creativo
  • Artes escénicas