QS World University Rankings® by Subject: NABA es la mejor Academia italiana y entre las 100 mejores del mundo en el sector Arte y Diseño.
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¿Cómo responder a los desafíos en un sector en expansión y transformación como el arte contemporáneo? ¿Por qué producir y curar Arte hoy en día?

Ante la proliferación global de bienales, museos e instituciones artísticas de nuestros días, esta Área responde no solamente con un amplio espectro de prácticas experimentales y nuevos medios, sino también con un sinfín de nuevos roles profesionales en los que apoyarse.

Con sus variados programas de estudio, la oferta del Área añade el curador de exposiciones, el crítico de arte, el editor, el curador de museos, el curador de festivales de cine, el gestor de galerías comerciales o de colecciones privadas y el asesor artístico a la figura histórica y primaria del artista.

El arte contemporáneo ya no se considera una sola disciplina, sino más bien un método que permite enfoques – desde el ecológico al poscolonial, pasando por el de género o de archivo – interdisciplinarios e interculturales, con una investigación profunda de los contextos estéticos, sociales y económicos en los que trabajan los nuevos sujetos artísticos y una abertura a los desafíos del futuro.

¿Qué camino quieres tomar?

Estudios de Grado en
Pintura y Artes Visuales

El Grado introduce a los estudiantes a las transformaciones de las prácticas artísticas contemporáneas, que hoy interactúan con la vida productiva y social, experimentando una gran variedad de ambientes, técnicas y métodos y reinterpretando el enfoque académico tradicional.

Estudios de Postgrado en
Artes Visuales y Estudios Curatoriales

Fundado en 2006, el Postgrado conjuga una sólida formación en el sector de la producción artística con una práctica curatorial especializada, explorando la relación del arte con la cultura visual, la estética y las dinámicas sociales, para producir nuevos modelos formativos y operativos para el sistema del arte internacional.

Máster Académico en
Mercados del Arte Contemporáneo

El Máster proporciona las herramientas más efectivas para interpretar la estructura y las dinámicas de los mercados del arte, con especial atención a los lenguajes artísticos contemporáneos, además de organizar visitas a Artissima en Turín y Art Basel en Basilea, dos eventos claves del sector.

Máster Académico en
Fotografía y Diseño Visual

El Máster consta de un recorrido de estudios intensivo que prepara a los estudiantes para que entren en el mundo de la fotografía, del arte y de la comunicación nacional e internacional, y tiene el objetivo de formar a los principales protagonistas de la fotografía contemporánea: fotógrafos, curadores y editores especializados.

Máster Académico en
Arte y Ecología

El Máster Académico es un curso de estudio intensivo que analiza el desarrollo del sistema de la moda contemporánea

Nuestro profesorado

Marco Scotini
Jefe de Departamento, Director de Área
Jefe de Departamento, Director de Área
Marco Scotini
<p>Marco Scotini es Director Art&iacute;stico de FM Centro dell'Arte Contemporanea, Mil&aacute;n, y responsable del programa de exposiciones de PAV, Parco Arte Vivente, Tur&iacute;n. Es director cient&iacute;fico del Archivo Gianni Colombo y del Archivo Bert Theis y desde 2019 es miembro del Italian Council. Desde 2004, es Jefe del Departamento de Artes Visuales de NABA. Tras numerosas colaboraciones con instituciones art&iacute;sticas internacionales (Van Abbemuseum, Eindhoven, Documenta, Kassel, MAXXI, Roma, SALT, Estambul, Castello di Rivoli), cur&oacute; el Pabell&oacute;n de Albania en la Biennale di Venzia (2015), co-cur&oacute; la primera Bienal de Anren en China (2017) y fue Director Art&iacute;stico de la 2&ordf; Bienal de Yinchuan (2018). Entre sus publicaciones m&aacute;s recientes: <em>Utopian Display</em>. <em>Geopolitical Curating</em> (Quodlibet NABA Insights, 2019), <em>Politiques de la V&eacute;g&eacute;tation</em> (Eterotopia France, 2019), <em>Artecrazia</em> (DeriveApprodi, 2017).</p>
Andris Brinkmanis
Director del Grado en Pintura y Artes Visuales
Director del Grado en Pintura y Artes Visuales
Andris Brinkmanis
<p>Andris Brinkmanis es un cr&iacute;tico de arte y curador nacido en Letonia, que vive entre Mil&aacute;n y Venecia. Colabora con varios peri&oacute;dicos y revistas, como <em>Il Corriere della Sera</em>, <em>Alfabeta 2</em>, <em>Arte e Critica</em>, <em>Flash Art International</em>, <em>Studija</em>, y es editor internacional de la revista <em>No Order</em>. <em>Art in a Post-Fordist Society</em>. Entre 2007 y 2013 colabor&oacute; con los pabellones de Letonia, Estonia y Asia Central en la Biennale di Venezia. Form&oacute; parte del equipo de curadur&iacute;a de <em>Documenta 14 </em>(2017), 2<sup>a</sup> Bienal de Yinchuan (2018) y cur&oacute; <em>Infancy and History</em>, Instituto OCAT, Pequ&iacute;n (2019). Docente en NABA desde 2009, a partir de 2013 es Director de Asesoramiento del Grado en Pintura y Artes Visuales. Su investigaci&oacute;n se centra en temas como la educaci&oacute;n alternativa y la relaci&oacute;n entre la educaci&oacute;n y el campo de la cultura visual.</p>
Ilaria Bonacossa
Directora del Máster Académico en Mercados del Arte Contemporáneo
Directora del Máster Académico en Mercados del Arte Contemporáneo
Ilaria Bonacossa
<p>Curadora y cr&iacute;tica de arte, desde 2017 es directora de Artissima, Internazionale d&rsquo;Arte Contemporanea. Desde 2016 es Directora Art&iacute;stica de la Fundaci&oacute;n La Raia y miembro del consejo del Prix Prince Pierre desde 2017. Licenciada en Historia del Arte Contempor&aacute;neo por la Universidad Estatal de Mil&aacute;n, tras un M&aacute;ster en Estudios Curatoriales en el Bard College colabor&oacute; con el Museo Whitney. Fue comisaria en Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, del Pabell&oacute;n de Islandia en la Biennale di Venezia de 2013 y Directora Art&iacute;stica del Museo Villa Croce. Ha sido miembro del Comit&eacute; T&eacute;cnico de adquisiciones del museo FRAC Provence-Alpes C&ocirc;te d'Azur, del Comit&eacute; Cient&iacute;fico del PAC de Mil&aacute;n, directora para Italia del programa internacional Artist Pension Trust y miembro del Jurado de la 52<sup>a</sup> Biennale d&rsquo;Arte di Venezia.</p>
Francesco Zanot
Director del Máster Académico en Fotografía y Diseño Visual
Director del Máster Académico en Fotografía y Diseño Visual
Francesco Zanot
<p>Cr&iacute;tico, curador e historiador especializado en fotograf&iacute;a, ha curado exposiciones y publicaciones de autores como Mark Cohen, Guido Guidi, Olivo Barbieri, Takashi Homma, Linda Fregni Nagler, Boris Mikhailov y Francesco Jodice, entre otros. Sus &uacute;ltimas publicaciones incluyen antolog&iacute;as sobre la obra de Luigi Ghirri, Alec Soth y Erik Kessels. Curador de CAMERA Centro Italiano de Fotograf&iacute;a entre 2015 y 2017, ha celebrado conferencias en numerosas instituciones italianas e internacionales, como la Universidad de Columbia en Nueva York. Editor asociado de la plataforma curatorial Fantom, cur&oacute; las exposiciones&nbsp;<em>Give Me Yesterday</em>&nbsp;y&nbsp;<em>Questioning Pictures.</em> <em>Stefano Graziani</em>&nbsp;para <em>Fondazione Prada Osservatorio</em>. Actualmente es Director Art&iacute;stico de la Biennale Foto/Industria en la <em>Fondazione MAST</em>, Bolonia.</p>
Caterina Iaquinta
Directora del Grado en Pintura y Artes Visuales
Directora del Grado en Pintura y Artes Visuales
Caterina Iaquinta
<p>Llev&oacute; a cabo un Doctorado en Historia del Arte Contempor&aacute;neo en la Universidad Cat&oacute;lica de Mil&aacute;n, centr&aacute;ndose en el an&aacute;lisis de las pr&aacute;cticas performativas en el &aacute;mbito art&iacute;stico, con especial atenci&oacute;n al papel de las artistas mujeres y al enfoque de g&eacute;nero. Desde 2012 es docente de Historia del Arte Moderno y Contempor&aacute;neo en NABA. Ha impartido clases en la Univesidad Cat&oacute;lica de Brescia y seminarios en la Universidad "La Sapienza" de Roma, las Universidades de Ferrara, Tur&iacute;n y Bari y en varias instituciones art&iacute;sticas como Palazzo Reale, MACRO y FMCCA. Sus ensayos han sido publicados por Routledge, Franco Angeli, Postmediabooks, sus art&iacute;culos de investigaci&oacute;n cient&iacute;fica por Palinsesti y Comunicazioni Sociali, y tambi&eacute;n ha colaborado con las revistas Arte e Critica, Titolo, Opera Viva, Espoarte y Telescope. Actualmente es el L&iacute;der del Curso del Grado en Pintura y Artes Visuales y del Grado Especializado en Artes Visuales y Estudios Curatoriales en la sede de NABA en Roma.</p>
Gabriele Sassone
Director del postgrado de Maestría Académica en Arte y Ecología.
Director del postgrado de Maestría Académica en Arte y Ecología.
Gabriele Sassone
<div class="flex-1 overflow-hidden"> <div class="react-scroll-to-bottom--css-lsviw-79elbk h-full"> <div class="react-scroll-to-bottom--css-lsviw-1n7m0yu"> <div class="flex flex-col text-sm pb-9"> <div class="w-full text-token-text-primary" data-testid="conversation-turn-41"> <div class="px-4 py-2 justify-center text-base md:gap-6 m-auto"> <div class="flex flex-1 text-base mx-auto gap-3 md:px-5 lg:px-1 xl:px-5 md:max-w-3xl lg:max-w-[40rem] xl:max-w-[48rem] group final-completion"> <div class="relative flex w-full flex-col agent-turn"> <div class="flex-col gap-1 md:gap-3"> <div class="flex flex-grow flex-col max-w-full"> <div class="min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start gap-3 whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+&amp;]:mt-5 overflow-x-auto" data-message-author-role="assistant" data-message-id="33658a4b-130e-4b5d-8c6d-e46aaaabbef0"> <div class="markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light"> <p>Gabriele Sassone ense&ntilde;a Escritura Cr&iacute;tica e Historia del Arte Contempor&aacute;neo en el campus de Mil&aacute;n de NABA, Nuova Accademia di Belle Arti. Colabora con el Departamento de Sociolog&iacute;a e Investigaci&oacute;n Social de la Universidad de Estudios de Mil&aacute;n-Bicocca y es Asesor Cultural para la Fondazione Matera-Basilicata 2019. Escribe regularmente para Il Foglio y varias revistas culturales, incluyendo Rivista Studio y Camera Austria. Con su primera novela, "Uccidi l&rsquo;unicorno" (Il Saggiatore 2020), gan&oacute; la XXVIII edici&oacute;n del Premio Letterario Giuseppe Berto.</p> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div>

Antiguos Alumnos

ARTISTA - FUNDACIÓN ANTONIO RATTI, COMO - TRIENNALE, MILÁN - THE ADDRESS, BRESCIA
EDOARDO MANZONI
Artes Visuales

«En NABA tuve la oportunidad de desarrollar y definir mi investigación artística, experimentando con todos los medios expresivos y estableciendo contactos con artistas de alto nivel. Gracias a esta experiencia, he llegado a exponer mis obras en exposiciones colectivas y personales, tanto en Italia como en el extranjero».

Estudios de Postgrado Artes Visuales
EDOARDO MANZONI
<p>&laquo;En NABA tuve la oportunidad de desarrollar y definir mi investigaci&oacute;n art&iacute;stica, experimentando con todos los medios expresivos y estableciendo contactos con artistas de alto nivel. Gracias a esta experiencia, he llegado a exponer mis obras en exposiciones colectivas y personales, tanto en Italia como en el extranjero&raquo;.</p>
ARTISTA - FUNDACIÓN ANTONIO RATTI, COMO - TRIENNALE, MILÁN - THE ADDRESS, BRESCIA
Colaboraciones