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El curso: en breve

El Grado define y explora las transformaciones del arte contemporáneo, cada vez más centrado en la interacción con el contexto social y productivo actual, a través de un enfoque didáctico que, reinterpretando el modelo tradicional, se vuelve experimental y profundamente ligado a las dinámicas y a los valores del arte contemporáneo. El curso guía a los estudiantes para que descubran una gran variedad de ambientes, técnicas y métodos y les ayuda a desarrollar su personal manera de expresarse y de expresar sus ideas artísticas.

A lo largo de este Grado, los estudiantes podrán:

  • aprender los fundamentos del dibujo, la pintura, el diseño gráfico, el vídeo, la fotografía, el diseño del sonido, la historia del arte y el sector del arte contemporáneo;
  • producir y exhibir obras artísticas;
  • demostrar sus competencias en la comunicación y la organización por lo que atañe el sector artístico y cultural.
PLAN DE ESTUDIOS
<p>Despu&eacute;s del primer a&ntilde;o, los estudiantes eligen una especialidad; en el segundo y el tercer a&ntilde;o tendr&aacute;n clases optativas espec&iacute;ficas, m&aacute;s un &uacute;ltimo semestre especializado.</p> <p><strong>PRIMER A&Ntilde;O</strong></p> <p>Los estudiantes adquieren los conocimientos fundamentales de la historia del arte moderno y aprenden a desenvolverse con las herramientas b&aacute;sicas de la representaci&oacute;n visual (anatom&iacute;a art&iacute;stica, pintura, dibujo, fotograf&iacute;a) y con la fenomenolog&iacute;a de la "cultura visual".</p> <p><strong>SEGUNDO A&Ntilde;O</strong></p> <p>Las tecnolog&iacute;as v&iacute;deo, los proyectos de intervenci&oacute;n urbana, el dise&ntilde;o audiovisual y la escultura enriquecen el bagaje cognitivo de los estudiantes y su personal forma expresiva.</p> <p><strong>TERCER A&Ntilde;O</strong></p> <p>Los estudiantes definen su perfil profesional gracias a los estudios avanzados en arte contempor&aacute;neo, pintura, dibujo, fotograf&iacute;a e instalaciones v&iacute;deo.</p>

Departamento: Artes Visuales

Area: Artes Visuales

Título otorgado: Título Académico de Primer Nivel

Créditos: 180 ECTS

Comienzo: Octubre 2024 - Febrero 2025

Duración: 3 años

Idiomas: italiano e inglés

Campus: Milán y Roma

Especialidad: tu carrera académica

Pintura

Amplía los conocimientos de los estudiantes en el lenguaje pictórico, a través del estudio de los aspectos fundamentales del sector y de las últimas novedades en el panorama de la pintura, para que definan su investigación artística personal.

Bachelor of Arts in Painting and Visual Arts
Pintura
<p>Esta especialidad ampl&iacute;a los conocimientos sobre el medio pict&oacute;rico y su lenguaje, analizando su empleo en el campo del arte contempor&aacute;neo actual. M&aacute;s que como una simple habilidad, la pintura se interpreta como un procedimiento complejo, del que se analizan su larga y rica historia y sus m&uacute;ltiples implicaciones en el contexto presente, desde un punto de vista te&oacute;rico, pr&aacute;ctico, social y metaf&oacute;rico.</p> <p>Los estudiantes tienen la oportunidad de contextualizar y alinear su expresividad personal respecto a las formas de representaci&oacute;n visual contempor&aacute;nea y a sus presupuestos te&oacute;ricos y cr&iacute;ticos, adem&aacute;s de adquirir herramientas te&oacute;ricas y pr&aacute;cticas que les ayudan a producir, exponer, escribir y expresarse a trav&eacute;s del lenguaje pict&oacute;rico.</p>
Artes Visuales

A través de talleres experimentales, se centra en los métodos, los modelos y las prácticas fundamentales, para dar vida a espacios de exhibición y comprender las últimas tendencias en el mundo del arte contemporáneo.

 

Bachelor of Arts in Painting and Visual Arts
Artes Visuales
<p>Esta especialidad se basa en el reconocimiento de la coexistencia, en el campo del arte contempor&aacute;neo de nuestros d&iacute;as, de una gran variedad de enfoques creativos y de formas expresivas, y proporciona una visi&oacute;n concreta del enfoque sist&eacute;mico necesario para desarrollar proyectos, ideas y obras complejas.</p> <p>El arte se vuelve un m&eacute;todo y una forma de pensar y actuar, puesta en marcha a trav&eacute;s de varias formas de pr&aacute;ctica y teor&iacute;a, al servicio de la expresividad y de una visi&oacute;n personal.</p> <p>A trav&eacute;s de un dialogo constante e interdisciplinario y gracias a las clases te&oacute;ricas y experiencias pr&aacute;cticas, los estudiantes podr&aacute;n explorar varias estrategias creativas, art&iacute;sticas, cr&iacute;ticas y/o curatoriales que les ayudar&aacute;n a trabajar como artistas, cr&iacute;ticos de arte, curadores o como diferentes agentes del sistema del arte.</p>

Nuestro profesorado

Marco Scotini
Jefe de Departamento, Director de Área
Jefe de Departamento, Director de Área
Marco Scotini
<p>Marco Scotini es Director Art&iacute;stico de FM Centro dell'Arte Contemporanea, Mil&aacute;n, y responsable del programa de exposiciones de PAV, Parco Arte Vivente, Tur&iacute;n. Es director cient&iacute;fico del Archivo Gianni Colombo y del Archivo Bert Theis y desde 2019 es miembro del Italian Council. Desde 2004, es Jefe del Departamento de Artes Visuales de NABA. Tras numerosas colaboraciones con instituciones art&iacute;sticas internacionales (Van Abbemuseum, Eindhoven, Documenta, Kassel, MAXXI, Roma, SALT, Estambul, Castello di Rivoli), cur&oacute; el Pabell&oacute;n de Albania en la Biennale di Venzia (2015), co-cur&oacute; la primera Bienal de Anren en China (2017) y fue Director Art&iacute;stico de la 2&ordf; Bienal de Yinchuan (2018). Entre sus publicaciones m&aacute;s recientes: <em>Utopian Display</em>. <em>Geopolitical Curating</em> (Quodlibet NABA Insights, 2019), <em>Politiques de la V&eacute;g&eacute;tation</em> (Eterotopia France, 2019), <em>Artecrazia</em> (DeriveApprodi, 2017).</p>
Andris Brinkmanis
Director del Curso
Director del Curso
Andris Brinkmanis
<p>Andris Brinkmanis es un cr&iacute;tico de arte y curador nacido en Letonia, que vive entre Mil&aacute;n y Venecia. Colabora con varios peri&oacute;dicos y revistas, como <em>Il Corriere della Sera</em>, <em>Alfabeta 2</em>, <em>Arte e Critica</em>, <em>Flash Art International</em>, <em>Studija</em>, y es editor internacional de la revista <em>No Order</em>. <em>Art in a Post-Fordist Society</em>. Entre 2007 y 2013 colabor&oacute; con los pabellones de Letonia, Estonia y Asia Central en la Biennale di Venezia. Form&oacute; parte del equipo de curadur&iacute;a de <em>Documenta 14 </em>(2017), 2<sup>a</sup> Bienal de Yinchuan (2018) y cur&oacute; <em>Infancy and History</em>, Instituto OCAT, Pequ&iacute;n (2019). Docente en NABA desde 2009, a partir de 2013 es Director de Asesoramiento del Grado en Pintura y Artes Visuales. Su investigaci&oacute;n se centra en temas como la educaci&oacute;n alternativa y la relaci&oacute;n entre la educaci&oacute;n y el campo de la cultura visual.</p>
Caterina Iaquinta
Directora del Grado en Pintura y Artes Visuales y Directora de los post grado en Artes Visuales y Estudios Curatoriales - Roma
Directora del Grado en Pintura y Artes Visuales y Directora de los post grado en Artes Visuales y Estudios Curatoriales - Roma
Caterina Iaquinta
<p>Llev&oacute; a cabo un Doctorado en Historia del Arte Contempor&aacute;neo en la Universidad Cat&oacute;lica de Mil&aacute;n, centr&aacute;ndose en el an&aacute;lisis de las pr&aacute;cticas performativas en el &aacute;mbito art&iacute;stico, con especial atenci&oacute;n al papel de las artistas mujeres y al enfoque de g&eacute;nero. Desde 2012 es docente de Historia del Arte Moderno y Contempor&aacute;neo en NABA. Ha impartido clases en la Univesidad Cat&oacute;lica de Brescia y seminarios en la Universidad "La Sapienza" de Roma, las Universidades de Ferrara, Tur&iacute;n y Bari y en varias instituciones art&iacute;sticas como Palazzo Reale, MACRO y FMCCA. Sus ensayos han sido publicados por Routledge, Franco Angeli, Postmediabooks, sus art&iacute;culos de investigaci&oacute;n cient&iacute;fica por Palinsesti y Comunicazioni Sociali, y tambi&eacute;n ha colaborado con las revistas Arte e Critica, Titolo, Opera Viva, Espoarte y Telescope. Actualmente es el L&iacute;der del Curso del Grado en Pintura y Artes Visuales y del Grado Especializado en Artes Visuales y Estudios Curatoriales en la sede de NABA en Roma.</p>

Oportunidades formativas y profesionales

Programas de intercambio

Como parte de su experiencia académica, NABA les da a sus estudiantes la oportunidad de cursar un período en el extranjero.

La Oficina de Coordinación Académica, que se encarga de gestionar los programas de intercambio, facilita que los estudiantes aprovechen las oportunidades de estudio internacional a través de los programas de intercambio y promoviendo experiencias formativas, gracias a una amplia red de prestigiosas universidades internacionales asociadas.

NABA cuenta con más de 70 acuerdos de cooperación con academias y universidades en Europa, a través del Programa Erasmus+, y con muchos otros acuerdos de cooperación internacional con las universidades extra europeas.

Prácticas en empresas e instituciones

NABA ha desarrollado sólidas relaciones con empresas líderes del sector, que acogen a los estudiantes de NABA para un período de prácticas. Entre ellas: Art for the World Europa, Fondazione La Triennale di Milano, A12 Associati, Fondazione Museion—Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Galleria Massimo de Carlo, Galleria Raffaella Cortese, Prometeogallery, Galleria Alessandro de March, Form Content (London), BAK—basis voor actuele kunst, O’Associazione, Arabeschi di Latte, Supportico Lopez (Berlin), Fondazione lettera27 Onlus, Oliviero Toscani Studio, Massimo Carasi, Sotheby’s Italia, Skira Editore, Fondazione Giuliani per l’Arte Contemporanea, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni sas di Ciavoliello Giulio & C., Careof Organization for Contemporary Art, Gruppo Cimbali, y Associazione Culturale a.titolo.

Después del Grado

Continúa tu carrera académica:   

  • Postgrado en Artes Visuales y Estudios Curatoriales
  • Máster Académico en Mercados del Arte Contemporáneo 
  • Máster Académico en Fotografía y Diseño Visual

 

Pon en marcha tu carrera. Entre las oportunidades laborales:

  • Artista visual
  • Ilustrador
  • Curador adjunto
  • Director de eventos artísticos
  • Director de cine
  • Diseñador gráfico
  • Director de la fotografía
  • Diseñador de escenografías y espacios expositivos
  • Editor de vídeo y audio
Colaboraciones