El Grado define y explora las transformaciones del arte contemporáneo, cada vez más centrado en la interacción con el contexto social y productivo actual, a través de un enfoque didáctico que, reinterpretando el modelo tradicional, se vuelve experimental y profundamente ligado a las dinámicas y a los valores del arte contemporáneo. El curso guía a los estudiantes para que descubran una gran variedad de ambientes, técnicas y métodos y les ayuda a desarrollar su personal manera de expresarse y de expresar sus ideas artísticas.
A lo largo de este Grado, los estudiantes podrán:
Después del primer año, los estudiantes eligen una especialidad; en el segundo y el tercer año tendrán clases optativas específicas, más un último semestre especializado.
PRIMER AÑO
Los estudiantes adquieren los conocimientos fundamentales de la historia del arte moderno y aprenden a desenvolverse con las herramientas básicas de la representación visual (anatomía artística, pintura, dibujo, fotografía) y con la fenomenología de la "cultura visual".
SEGUNDO AÑO
Las tecnologías vídeo, los proyectos de intervención urbana, el diseño audiovisual y la escultura enriquecen el bagaje cognitivo de los estudiantes y su personal forma expresiva.
TERCER AÑO
Los estudiantes definen su perfil profesional gracias a los estudios avanzados en arte contemporáneo, pintura, dibujo, fotografía e instalaciones vídeo.
Departamento: Artes Visuales
Area: Artes Visuales
Título otorgado: Título Académico de Primer Nivel
Créditos: 180 ECTS
Comienzo: Octubre 2024 - Febrero 2025
Duración: 3 años
Idiomas: italiano e inglés
Campus: Milán y Roma
Especialidad: tu carrera académica
Amplía los conocimientos de los estudiantes en el lenguaje pictórico, a través del estudio de los aspectos fundamentales del sector y de las últimas novedades en el panorama de la pintura, para que definan su investigación artística personal.
Esta especialidad amplía los conocimientos sobre el medio pictórico y su lenguaje, analizando su empleo en el campo del arte contemporáneo actual. Más que como una simple habilidad, la pintura se interpreta como un procedimiento complejo, del que se analizan su larga y rica historia y sus múltiples implicaciones en el contexto presente, desde un punto de vista teórico, práctico, social y metafórico.
Los estudiantes tienen la oportunidad de contextualizar y alinear su expresividad personal respecto a las formas de representación visual contemporánea y a sus presupuestos teóricos y críticos, además de adquirir herramientas teóricas y prácticas que les ayudan a producir, exponer, escribir y expresarse a través del lenguaje pictórico.
A través de talleres experimentales, se centra en los métodos, los modelos y las prácticas fundamentales, para dar vida a espacios de exhibición y comprender las últimas tendencias en el mundo del arte contemporáneo.
Esta especialidad se basa en el reconocimiento de la coexistencia, en el campo del arte contemporáneo de nuestros días, de una gran variedad de enfoques creativos y de formas expresivas, y proporciona una visión concreta del enfoque sistémico necesario para desarrollar proyectos, ideas y obras complejas.
El arte se vuelve un método y una forma de pensar y actuar, puesta en marcha a través de varias formas de práctica y teoría, al servicio de la expresividad y de una visión personal.
A través de un dialogo constante e interdisciplinario y gracias a las clases teóricas y experiencias prácticas, los estudiantes podrán explorar varias estrategias creativas, artísticas, críticas y/o curatoriales que les ayudarán a trabajar como artistas, críticos de arte, curadores o como diferentes agentes del sistema del arte.
Nuestro profesorado
Marco Scotini es Director Artístico de FM Centro dell'Arte Contemporanea, Milán, y responsable del programa de exposiciones de PAV, Parco Arte Vivente, Turín. Es director científico del Archivo Gianni Colombo y del Archivo Bert Theis y desde 2019 es miembro del Italian Council. Desde 2004, es Jefe del Departamento de Artes Visuales de NABA. Tras numerosas colaboraciones con instituciones artísticas internacionales (Van Abbemuseum, Eindhoven, Documenta, Kassel, MAXXI, Roma, SALT, Estambul, Castello di Rivoli), curó el Pabellón de Albania en la Biennale di Venzia (2015), co-curó la primera Bienal de Anren en China (2017) y fue Director Artístico de la 2ª Bienal de Yinchuan (2018). Entre sus publicaciones más recientes: Utopian Display. Geopolitical Curating (Quodlibet NABA Insights, 2019), Politiques de la Végétation (Eterotopia France, 2019), Artecrazia (DeriveApprodi, 2017).
Andris Brinkmanis es un crítico de arte y curador nacido en Letonia, que vive entre Milán y Venecia. Colabora con varios periódicos y revistas, como Il Corriere della Sera, Alfabeta 2, Arte e Critica, Flash Art International, Studija, y es editor internacional de la revista No Order. Art in a Post-Fordist Society. Entre 2007 y 2013 colaboró con los pabellones de Letonia, Estonia y Asia Central en la Biennale di Venezia. Formó parte del equipo de curaduría de Documenta 14 (2017), 2a Bienal de Yinchuan (2018) y curó Infancy and History, Instituto OCAT, Pequín (2019). Docente en NABA desde 2009, a partir de 2013 es Director de Asesoramiento del Grado en Pintura y Artes Visuales. Su investigación se centra en temas como la educación alternativa y la relación entre la educación y el campo de la cultura visual.
Llevó a cabo un Doctorado en Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Católica de Milán, centrándose en el análisis de las prácticas performativas en el ámbito artístico, con especial atención al papel de las artistas mujeres y al enfoque de género. Desde 2012 es docente de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en NABA. Ha impartido clases en la Univesidad Católica de Brescia y seminarios en la Universidad "La Sapienza" de Roma, las Universidades de Ferrara, Turín y Bari y en varias instituciones artísticas como Palazzo Reale, MACRO y FMCCA. Sus ensayos han sido publicados por Routledge, Franco Angeli, Postmediabooks, sus artículos de investigación científica por Palinsesti y Comunicazioni Sociali, y también ha colaborado con las revistas Arte e Critica, Titolo, Opera Viva, Espoarte y Telescope. Actualmente es el Líder del Curso del Grado en Pintura y Artes Visuales y del Grado Especializado en Artes Visuales y Estudios Curatoriales en la sede de NABA en Roma.
Como parte de su experiencia académica, NABA les da a sus estudiantes la oportunidad de cursar un período en el extranjero.
La Oficina de Coordinación Académica, que se encarga de gestionar los programas de intercambio, facilita que los estudiantes aprovechen las oportunidades de estudio internacional a través de los programas de intercambio y promoviendo experiencias formativas, gracias a una amplia red de prestigiosas universidades internacionales asociadas.
NABA cuenta con más de 70 acuerdos de cooperación con academias y universidades en Europa, a través del Programa Erasmus+, y con muchos otros acuerdos de cooperación internacional con las universidades extra europeas.
NABA ha desarrollado sólidas relaciones con empresas líderes del sector, que acogen a los estudiantes de NABA para un período de prácticas. Entre ellas: Art for the World Europa, Fondazione La Triennale di Milano, A12 Associati, Fondazione Museion—Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Galleria Massimo de Carlo, Galleria Raffaella Cortese, Prometeogallery, Galleria Alessandro de March, Form Content (London), BAK—basis voor actuele kunst, O’Associazione, Arabeschi di Latte, Supportico Lopez (Berlin), Fondazione lettera27 Onlus, Oliviero Toscani Studio, Massimo Carasi, Sotheby’s Italia, Skira Editore, Fondazione Giuliani per l’Arte Contemporanea, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni sas di Ciavoliello Giulio & C., Careof Organization for Contemporary Art, Gruppo Cimbali, y Associazione Culturale a.titolo.
Continúa tu carrera académica:
Pon en marcha tu carrera. Entre las oportunidades laborales: