El Grado alterna y entrelaza los estudios teóricos con talleres prácticos. El objetivo es estimular la sensibilidad y la pasión hacia el mundo de los objetos, interpretados como artefactos artísticos que reflejan y plasman la vida de los seres humanos, y explorar el espacio como ambiente, analizando nuestras interacciones con los objetos y considerando su funcionalidad como una etapa de los rituales individuales y colectivos de nuestra sociedad.
A lo largo de este Grado, los estudiantes podrán:
El programa ofrece a los estudiantes la oportunidad de adquirir los conocimientos y habilidades básicos para la materia y de embarcarse en un curso especializado en su campo de interés con un enfoque didáctico basado en proyectos y en la práctica.
Tras el primer año, los estudiantes eligen áreas temáticas específicas con asignaturas obligatorias y optativas en el segundo y tercer año, y un semestre final de especialización.
PRIMER AÑO
Introduce a los estudiantes en las principales herramientas para abordar el diseño en su complejidad, diversidad y multitud, en relación con la historia de la disciplina y dentro del contexto contemporáneo.
Los estudiantes aprenden los métodos para el diseño de productos e interiores, para el diseño en las artes aplicadas y para la creación de prototipos, junto con el conocimiento de los materiales y su procesamiento y usos, a través de la enseñanza teórica, proyectual y laboratorial de la metodología del diseño, la cultura del proyecto, la historia del diseño, el diseño, la tecnología de los materiales y la historia del arte.
SEGUNDO AÑO
Inicia a los estudiantes en un estudio en profundidad del producto y del sistema espacial humano a través de la elección de una de las especialidades previstas y estudios especializados en diseño, técnicas de modelado digital, cultura del proyecto, historia del diseño, diseño de servicios, fundamentos de marketing cultural, sistemas interactivos.
Guiados por los profesores a través de la experiencia práctica, los estudiantes aprenden a transformar un concepto en un proyecto y un producto y a manejar estrategias de creación de prototipos, comunicación y comercialización.
TERCER AÑO
Define las habilidades y conocimientos adquiridos por los estudiantes y ofrece la oportunidad de profundizar en la investigación personal a través del desarrollo de un proyecto de alto grado de complejidad en las áreas de diseño de productos o interiores, en relación con los materiales, las tecnologías, el espacio público y su relación con el hombre, así como los mercados de referencia.
Al finalizar el Grado, los estudiantes desarrollan su propia metodología y lenguaje personal a través de las enseñanzas avanzadas de antropología cultural, tecnología de materiales, diseño, diseño de interacción, diseño de iluminación, diseño urbano, sistema de diseño y las actividades didácticas previstas para el examen final, en sus componentes teóricos y proyectuales.
Departamento: Diseño y Artes Aplicadas
Area: Diseño
Título otorgado: Título Académico de Primer Nivel
Créditos: 180 ECTS
Comienzo: Octubre 2024 - Febrero 2025
Duración: 3 años
Idiomas: italiano e inglés
Campus: Milán y Roma*
*Pendiente de aprobación para el año académico 2024/25
Especialidad: tu carrera académica
Se centra en proyectos que exploran la conciencia de la relación entre el ser humano y el espacio que lo rodea, tanto a nivel doméstico como urbano y público.
Esta especialidad profundiza la perspectiva del diseño y amplía las competencias de los estudiantes en una dimensión ambiental, con el objetivo de resumir sus aspectos escenográficos y arquitectónicos y sus valores sociales y culturales.
A lo largo de este recorrido, los estudiantes tienen la oportunidad de expandir su horizonte operativo desde el ambiente doméstico hasta los servicios comunitarios, integrando modelos de aplicación que sientan sus bases en el estudio de la tradición moderna del diseño de interiores y que tienen el fin de aprender cómo lidiar con las nuevas dinámicas de vida, influenciadas por las tecnologías digitales.
Desarrolla una amplia gama de proyectos, que abarcan desde el diseño industrial tradicional hasta los ramos más contemporáneos y actuales del sector, como el diseño social y de servicios, la autoproducción y la fabricación digital.
Esta especialidad tiene el objetivo de guiar a los estudiantes para que construyan un sólido perfil profesional, coherente con la tradición histórica del diseño internacional, y en particular con las raíces de la escuela italiana y de Milán, pero que al mismo tiempo sea capaz de mirar hacia los nuevos escenarios contemporáneos.
A través de un trabajo de perfeccionamiento progresivo de las competencias técnicas necesarias, que conlleva un crecimiento en términos culturales y estéticos, este recorrido forma a los estudiantes para que entren en el contexto competitivo y fascinante del diseño del siglo XXI.
Investiga soluciones de diseño que exploren una conciencia ampliada de las interacciones entre el individuo y el espacio analizando el complejo sistema de los productos en sus aspectos conceptuales, formales, funcionales y comunicativos.
Diseño de Productos e Innovación pretende guiar a los estudiantes en el desarrollo de su propio lenguaje de diseño en línea con diferentes visiones de la estética y la sociedad a partir de la historia del diseño internacional, y con especial atención a la orientación de la producción innovadora mediante el uso de nuevas tecnologías, técnicas y materiales.
A través de un perfeccionamiento paulatino de las destrezas técnicas necesarias y una consiguiente maduración en términos culturales y estéticos, el curso prepara a los estudiantes para su entrada en el competitivo y fascinante entorno del diseño en el siglo XXI.
Nuestro profesorado
Luca Poncellini es arquitecto y diseñador con un doctorado en Historia de la Arquitectura y el Urbanismo. Socio del estudio Cliostraat hasta 2009, ha curado proyectos e impartido conferencias en Italia y en el extranjero. Sus obras también se han expuesto en la Biennale di Venezia, el Instituto Van Alen de Nueva York, la ETH de Zúrich, el MAGA de Gallarate y Triennale Milano. En 2008, co-curó la exposición retrospectiva de Laszlo Hudec en colaboración con el Consulado de Hungría en Shanghai. Desde 2013, es Director de Asesoramiento del Postgrado en Diseño de Interiores de NABA. Entre 2015 y 2019, dirigió las actividades del laboratorio de investigación y el proyecto C-Park. Desde 2019, es Jefe del Departamento de Diseño y Artes Aplicadas de NABA.
Nacido en Milán, se licenció en Arquitectura en el Politécnico de Milán. Tras un periodo de investigación en España, en Madrid y Barcelona, en 2002 fundó el estudio Modoloco Design Workshop en Milán, un espacio de experimentación e investigación, donde diferentes culturas y experiencias se materializan en formas de arquitectura y diseño. Profesor durante mucho tiempo en la Facultad de Diseño y Arte de la Universidad Libre de Bolzano y en el Politécnico de Milán, ha impartido clases en instituciones italianas y cursos internacionales. Ha curado y participado en exposiciones en Italia, Japón, España, Francia, Inglaterra y Suecia. En 2017, 2018 y 2019 fue embajador del diseño italiano para Suiza, Albania y Uruguay. Es autor de los libros Globetrotting designers (Compositori), Design, scuola e solidarietà (Fausto Lupetti), Design from the Alps (Scheidegger Und Spiess) y Disegnare un cucchiaio per cambiare la città (Quodlibet).
Arquitecta y docente, se graduó en la Universidad de Arquitectura de Florencia y posteriormente obtuvo un doctorado en Tecnología Arquitectónica en la Universidad de Arquitectura de Ferrara y en la IUAV de Venecia, investigando las habilidades expresivas del pavimento en espacios públicos. Trabajó durante muchos años con Ipostudio y fue socia en el estudio de arquitectura Pluriball y en Garagedesign, la primera plataforma web social en diseño. Luego, continuó estudiando el diseño en toda su complejidad con Marzia Mazzi (SpazioUmano). Es miembro del Comité Científico de MinD - Mad In Design, una asociación cultural que desarrolla proyectos multidisciplinarios que ven el diseño como una herramienta para la rehabilitación social. Además de diseñar, siempre ha enseñado Diseño Urbano e Interior, primero en la Universidad de Arquitectura de Florencia y luego como profesora titular en NABA desde 2009.
Como parte de su experiencia académica, NABA les da a sus estudiantes la oportunidad de cursar un período en el extranjero.
La Oficina de Coordinación Académica, que se encarga de gestionar los programas de intercambio, facilita que los estudiantes aprovechen las oportunidades de estudio internacional a través de los programas de intercambio y promoviendo experiencias formativas, gracias a una amplia red de prestigiosas universidades internacionales asociadas.
NABA cuenta con más de 70 acuerdos de cooperación con academias y universidades en Europa, a través del Programa Erasmus+, y con muchos otros acuerdos de cooperación internacional con las universidades extra europeas.
NABA ha desarrollado sólidas relaciones con empresas líderes del sector, que acogen a los estudiantes de NABA para un período de prácticas. Entre ellas: Armani Hotel, Giulio Iacchetti, Studio Bestenheider, Vittorio Martini 1866, Giochi Preziosi, Intégral Ruedi Baur et Associés, the Swatch Group, Giorgio Armani, Pininfarina Extra, Tagua, Azimut-Benetti, Bonetto Design International, Alta Design & Engineering, AAAHHHAAA, Forchets, Studio di architettura Amedeo Guidobono Cavalchini, Aldo Cibic – Cibicworkshop, Progetto CMR Engineering, Integrated Services S.r.l., Abad Architetti S.r.l., Festina Italia, Zanotta, Luxottica, Studio Italo Rota & Partners, Giugiaro Architettura, Rintala Eggertsson Architects, Luceplan, IKEA Italia Retail, 3M Italia, Yellow Office, Studio Lissoni Associati, Studio Barreca & Lavarra, Uragano Studio, Veneta Cucine, Dado Arredamenti.
EMPRESAS
El Grado colabora o ha colaborado en el pasado con: Abitare, Momo Design, ENI, Vinavil, Jannelli e Volpi, Material ConneXion, Industreal, the Swatch Group, Giorgio Armani, Pininfarina Extra, and Giochi Preziosi.
Continúa tu carrera académica:
Pon en marcha tu carrera. Entre las oportunidades laborales: