¿Cómo responder a los desafíos en un sector en expansión y transformación como el arte contemporáneo? ¿Por qué producir y curar Arte hoy en día?

Ante la proliferación global de bienales, museos e instituciones artísticas de nuestros días, esta Área responde no solamente con un amplio espectro de prácticas experimentales y nuevos medios, sino también con un sinfín de nuevos roles profesionales en los que apoyarse.

Con sus variados programas de estudio, la oferta del Área añade el curador de exposiciones, el crítico de arte, el editor, el curador de museos, el curador de festivales de cine, el gestor de galerías comerciales o de colecciones privadas y el asesor artístico a la figura histórica y primaria del artista.

El arte contemporáneo ya no se considera una sola disciplina, sino más bien un método que permite enfoques – desde el ecológico al poscolonial, pasando por el de género o de archivo – interdisciplinarios e interculturales, con una investigación profunda de los contextos estéticos, sociales y económicos en los que trabajan los nuevos sujetos artísticos y una abertura a los desafíos del futuro.

¿Qué camino quieres tomar?

Estudios de Grado en

Pintura y Artes Visuales

El Grado introduce a los estudiantes a las transformaciones de las prácticas artísticas contemporáneas, que hoy interactúan con la vida productiva y social, experimentando una gran variedad de ambientes, técnicas y métodos y reinterpretando el enfoque académico tradicional.

Estudios de Postgrado en

Artes Visuales y Estudios Curatoriales

Fundado en 2006, el Postgrado conjuga una sólida formación en el sector de la producción artística con una práctica curatorial especializada, explorando la relación del arte con la cultura visual, la estética y las dinámicas sociales, para producir nuevos modelos formativos y operativos para el sistema del arte internacional.

Máster Académico en

Mercados del Arte Contemporáneo

El Máster proporciona las herramientas más efectivas para interpretar la estructura y las dinámicas de los mercados del arte, con especial atención a los lenguajes artísticos contemporáneos, además de organizar visitas a Artissima en Turín y Art Basel en Basilea, dos eventos claves del sector.

Máster Académico en

Fotografía y Diseño Visual

El Máster consta de un recorrido de estudios intensivo que prepara a los estudiantes para que entren en el mundo de la fotografía, del arte y de la comunicación nacional e internacional, y tiene el objetivo de formar a los principales protagonistas de la fotografía contemporánea: fotógrafos, curadores y editores especializados.

Máster Académico en

Arte y Ecología

El Máster Académico es un curso de estudio intensivo que analiza el desarrollo del sistema de la moda contemporánea

Nuestro profesorado

Jefe de Departamento, Director de Área

Marco Scotini

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Jefe de Departamento, Director de Área

Marco Scotini

Marco Scotini es Director Artístico de FM Centro dell'Arte Contemporanea, Milán, y responsable del programa de exposiciones de PAV, Parco Arte Vivente, Turín. Es director científico del Archivo Gianni Colombo y del Archivo Bert Theis y desde 2019 es miembro del Italian Council. Desde 2004, es Jefe del Departamento de Artes Visuales de NABA. Tras numerosas colaboraciones con instituciones artísticas internacionales (Van Abbemuseum, Eindhoven, Documenta, Kassel, MAXXI, Roma, SALT, Estambul, Castello di Rivoli), curó el Pabellón de Albania en la Biennale di Venzia (2015), co-curó la primera Bienal de Anren en China (2017) y fue Director Artístico de la 2ª Bienal de Yinchuan (2018). Entre sus publicaciones más recientes: Utopian Display. Geopolitical Curating (Quodlibet NABA Insights, 2019), Politiques de la Végétation (Eterotopia France, 2019), Artecrazia (DeriveApprodi, 2017).

Director del Grado en Pintura y Artes Visuales

Andris Brinkmanis

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Director del Grado en Pintura y Artes Visuales

Andris Brinkmanis

Andris Brinkmanis es un crítico de arte y curador nacido en Letonia, que vive entre Milán y Venecia. Colabora con varios periódicos y revistas, como Il Corriere della Sera, Alfabeta 2, Arte e Critica, Flash Art International, Studija, y es editor internacional de la revista No Order. Art in a Post-Fordist Society. Entre 2007 y 2013 colaboró con los pabellones de Letonia, Estonia y Asia Central en la Biennale di Venezia. Formó parte del equipo de curaduría de Documenta 14 (2017), 2a Bienal de Yinchuan (2018) y curó Infancy and History, Instituto OCAT, Pequín (2019). Docente en NABA desde 2009, a partir de 2013 es Director de Asesoramiento del Grado en Pintura y Artes Visuales. Su investigación se centra en temas como la educación alternativa y la relación entre la educación y el campo de la cultura visual.

Directora del Máster Académico en Mercados del Arte Contemporáneo

Ilaria Bonacossa

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Directora del Máster Académico en Mercados del Arte Contemporáneo

Ilaria Bonacossa

Curadora y crítica de arte, desde 2017 es directora de Artissima, Internazionale d’Arte Contemporanea. Desde 2016 es Directora Artística de la Fundación La Raia y miembro del consejo del Prix Prince Pierre desde 2017. Licenciada en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Estatal de Milán, tras un Máster en Estudios Curatoriales en el Bard College colaboró con el Museo Whitney. Fue comisaria en Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, del Pabellón de Islandia en la Biennale di Venezia de 2013 y Directora Artística del Museo Villa Croce. Ha sido miembro del Comité Técnico de adquisiciones del museo FRAC Provence-Alpes Côte d'Azur, del Comité Científico del PAC de Milán, directora para Italia del programa internacional Artist Pension Trust y miembro del Jurado de la 52a Biennale d’Arte di Venezia.

Director del Máster Académico en Fotografía y Diseño Visual

Francesco Zanot

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Director del Máster Académico en Fotografía y Diseño Visual

Francesco Zanot

Crítico, curador e historiador especializado en fotografía, ha curado exposiciones y publicaciones de autores como Mark Cohen, Guido Guidi, Olivo Barbieri, Takashi Homma, Linda Fregni Nagler, Boris Mikhailov y Francesco Jodice, entre otros. Sus últimas publicaciones incluyen antologías sobre la obra de Luigi Ghirri, Alec Soth y Erik Kessels. Curador de CAMERA Centro Italiano de Fotografía entre 2015 y 2017, ha celebrado conferencias en numerosas instituciones italianas e internacionales, como la Universidad de Columbia en Nueva York. Editor asociado de la plataforma curatorial Fantom, curó las exposiciones Give Me Yesterday y Questioning Pictures. Stefano Graziani para Fondazione Prada Osservatorio. Actualmente es Director Artístico de la Biennale Foto/Industria en la Fondazione MAST, Bolonia.

Directora del Grado en Pintura y Artes Visuales

Caterina Iaquinta

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Directora del Grado en Pintura y Artes Visuales

Caterina Iaquinta

Llevó a cabo un Doctorado en Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Católica de Milán, centrándose en el análisis de las prácticas performativas en el ámbito artístico, con especial atención al papel de las artistas mujeres y al enfoque de género. Desde 2012 es docente de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en NABA. Ha impartido clases en la Univesidad Católica de Brescia y seminarios en la Universidad "La Sapienza" de Roma, las Universidades de Ferrara, Turín y Bari y en varias instituciones artísticas como Palazzo Reale, MACRO y FMCCA. Sus ensayos han sido publicados por Routledge, Franco Angeli, Postmediabooks, sus artículos de investigación científica por Palinsesti y Comunicazioni Sociali, y también ha colaborado con las revistas Arte e Critica, Titolo, Opera Viva, Espoarte y Telescope. Actualmente es el Líder del Curso del Grado en Pintura y Artes Visuales y del Grado Especializado en Artes Visuales y Estudios Curatoriales en la sede de NABA en Roma.

Director del postgrado de Maestría Académica en Arte y Ecología.

Gabriele Sassone

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Director del postgrado de Maestría Académica en Arte y Ecología.

Gabriele Sassone

Gabriele Sassone enseña Escritura Crítica e Historia del Arte Contemporáneo en el campus de Milán de NABA, Nuova Accademia di Belle Arti. Colabora con el Departamento de Sociología e Investigación Social de la Universidad de Estudios de Milán-Bicocca y es Asesor Cultural para la Fondazione Matera-Basilicata 2019. Escribe regularmente para Il Foglio y varias revistas culturales, incluyendo Rivista Studio y Camera Austria. Con su primera novela, "Uccidi l’unicorno" (Il Saggiatore 2020), ganó la XXVIII edición del Premio Letterario Giuseppe Berto.

Antiguos Alumnos

ARTISTA - FUNDACIÓN ANTONIO RATTI, COMO - TRIENNALE, MILÁN - THE ADDRESS, BRESCIA

EDOARDO MANZONI

Artes Visuales

«En NABA tuve la oportunidad de desarrollar y definir mi investigación artística, experimentando con todos los medios expresivos y estableciendo contactos con artistas de alto nivel. Gracias a esta experiencia, he llegado a exponer mis obras en exposiciones colectivas y personales, tanto en Italia como en el extranjero».

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Estudios de Postgrado Artes Visuales

EDOARDO MANZONI

ARTISTA - FUNDACIÓN ANTONIO RATTI, COMO - TRIENNALE, MILÁN - THE ADDRESS, BRESCIA

«En NABA tuve la oportunidad de desarrollar y definir mi investigación artística, experimentando con todos los medios expresivos y estableciendo contactos con artistas de alto nivel. Gracias a esta experiencia, he llegado a exponer mis obras en exposiciones colectivas y personales, tanto en Italia como en el extranjero».