El Grado acompaña a los estudiantes dentro de la compleja realidad del diseño escenográfico, a través del estudio de asignaturas relacionadas con el diseño para el teatro, el mundo del espectáculo, los eventos y las exposiciones. Gracias a las clases transversales, tanto teóricas como experimentales, de fotografía, diseño de vestuario, diseño de iluminación y artes escénicas, y gracias a las prácticas realizadas en colaboración con importantes teatros y compañías teatrales, los estudiantes adquieren las competencias necesarias para entrar en el mundo laboral.
A lo largo de este Grado, los estudiantes podrán:
Después del primer año, los estudiantes eligen una especialidad; en el segundo y el tercer año tendrán clases optativas específicas, más un último semestre especializado.
PRIMER AÑO
Les proporciona a los estudiantes los conocimientos fundamentales del sector, con clases de diseño escenográfico, tecnologías y aplicaciones digitales, historia del vestuario y del arte moderno, dibujo para el diseño y diseño escenográfico.
SEGUNDO AÑO
Los estudiantes profundizan los conocimientos adquiridos, a través de experiencias prácticas y clases avanzadas de diseño escenográfico, dirección, fotografía, diseño de vestuario, historia del cine y del vídeo.
TERCER AÑO
Los estudiantes se involucran en el diseño de proyecto reales y alcanzan conocimientos de alto nivel gracias a las clases de diseño escenográfico y puesta en escena, técnicas performativas para las artes visuales, diseño de iluminación, tecnologías aplicadas para la producción teatral, diseño de espacios sonoros.
Departamento: Diseño y Artes Aplicadas
Area: Diseño Escenográfico
Título otorgado: Título Académico de Primer Nivel
Créditos: 180 ECTS
Comienzo: Octubre 2024 - Febrero 2025
Duración: 3 años
Idiomas: italiano e inglés
Campus: Milán
Especialidad: tu carrera académica
Los estudiantes adquieren las herramientas necesarias para el diseño escenográfico en todos los campos principales del sector del espectáculo, para que puedan desarrollar con plena conciencia proyectos completos para el público contemporáneo.
En esta especialidad, los estudiantes adquieren los instrumentos fundamentales de la escenografía aplicada a todos los ámbitos principales del sector del espectáculo, aprendiendo cómo abordar un espacio para estructurarlo de la mejor forma y analizando los escenarios más relevantes de la producción cultural contemporánea.
A través de un enfoque tanto teórico como práctico, el curso lleva los estudiantes a desarrollar con plena consciencia proyectos completos para óperas, obras de teatro, espectáculos de ballet, musicales y conciertos en vivo. Además, también tendrán la oportunidad de establecer relaciones con varias realidades del sector del espectáculo y de abordar tanto sus necesidades como las demandas del público contemporáneo.
Los estudiantes abordan todas las fases del diseño escenográfico, desde el concepto hasta su completa realización, para representaciones artísticas, eventos, exposiciones, videoclips, muestras, platós y en proyectos de diseño de marca.
La especialidad en Medios y Eventos se centra en los nuevos instrumentos y metodologías del diseño escenográfico y en las nuevas escenografías para representaciones artísticas, exposiciones, eventos, vídeos musicales y desfiles de moda, además de publicidad, escaparates y platós fotográficos y televisivos.
En esta especialidad los estudiantes aprenderán a desarrollar sus proyectos personales con plena consciencia metodológica, hasta dominar todos los conocimientos y las competencias necesarias para comprender y controlar cada etapa de la producción cultural contemporánea.
Nuestro profesorado
Luca Poncellini es arquitecto y diseñador con un doctorado en Historia de la Arquitectura y el Urbanismo. Socio del estudio Cliostraat hasta 2009, ha curado proyectos e impartido conferencias en Italia y en el extranjero. Sus obras también se han expuesto en la Biennale di Venezia, el Instituto Van Alen de Nueva York, la ETH de Zúrich, el MAGA de Gallarate y Triennale Milano. En 2008, co-curó la exposición retrospectiva de Laszlo Hudec en colaboración con el Consulado de Hungría en Shanghai. Desde 2013, es Director de Asesoramiento del Postgrado en Diseño de Interiores de NABA. Entre 2015 y 2019, dirigió las actividades del laboratorio de investigación y el proyecto C-Park. Desde 2019, es Jefe del Departamento de Diseño y Artes Aplicadas de NABA.
Se licenció en Ciencias del Patrimonio Cultural en la Universidad Estatal de Milán y se diplomó en Montaje en la Escuela Cívica y de Nuevos Medios de Milán. Trabajó como montador en publicidad y para la televisión, colaborando con la RAI (Centro de Producción de Milán) para programas de entretenimiento, cultura e información. En 2009, fue profesor y director del Departamento de Cine del SAE Institute de Milán, y posteriormente coordinador y director académico, supervisando los cursos del Grado y el Postgrado en Medios Creativos en los campus de Milán, Ámsterdam, Atenas, Barcelona, Bruselas, Madrid, París y Estocolmo. Desde 2017 es Director de Asesoramiento del Grado en Diseño de Medios y Artes Multimediales de NABA, y a partir del 2021 es Director del Área en Diseño de Medios y Nuevas Tecnologías y en Diseño Escenográfico en NABA.
Además de la provechosa y constante colaboración empezada en 1984 con el director Luca Ronconi, que llevó a crear las escenografías de numerosos espectáculos en Italia y en todo el mundo (Biennale di Venezia, Piccolo Teatro di Milano, Teatro alla Scala, Teatro di Roma, Festival de Salzburgo, NNT de Tokio), ha trabajado con directores y coreógrafos como M. Avogadro, A. Barzini, V. Binasco, F. Branciaroli, H. Brockhaus, L. Cavani, D. Ezralow, Yang Jiang, C. LieviAvogadro, A. Barzini, V. Binasco, F. Branciaroli, H. Brockhaus, L. Cavani, D. Ezralow, Yang Jiang, C. Lievi, V. Malosti, M. Martone, L. Muscato, C. Rifici, A.R. Shammah, A. Sokurov, The George Balanchine Trust. Junto con su trabajo en el teatro, diseña exposiciones y eventos. Ha ganado numerosos premios, entre ellos el Premio UBU en seis ocasiones, el Premio Abbiati, el Premio Gassman, el Premio ETI de las Olimpiadas de Teatro y el Premio de la Asociación Nacional de Críticos de Teatro.
Como parte de su experiencia académica, NABA les da a sus estudiantes la oportunidad de cursar un período en el extranjero.
La Oficina de Coordinación Académica, que se encarga de gestionar los programas de intercambio, facilita que los estudiantes aprovechen las oportunidades de estudio internacional a través de los programas de intercambio y promoviendo experiencias formativas, gracias a una amplia red de prestigiosas universidades internacionales asociadas.
NABA cuenta con más de 70 acuerdos de cooperación con academias y universidades en Europa, a través del Programa Erasmus+, y con muchos otros acuerdos de cooperación internacional con las universidades extra europeas.
NABA ha desarrollado sólidas relaciones con empresas líderes del sector, que acogen a los estudiantes de NABA para un período de prácticas. Entre ellas: Compagnia della Rancia, Associazione Terzo Millennio, Teatro Stabile di Genova, Fondazione Teatro La Scala, Fondazione Ente Autonomo Piccolo Teatro di Milano, Teatro degli Incamminati Società Cooperativa, Associazione Centro Teatrale Bresciano, Teatro Franco Parenti, L'Opera National de Paris, Change Performing Arts S.r.l.
Pon en marcha tu carrera. Entre las oportunidades laborales: