QS World University Rankings® by Subject: NABA es la mejor Academia italiana y entre las 100 mejores del mundo en el sector Arte y Diseño.

El curso: en breve

El Grado introduce a los estudiantes al mundo de la gráfica computarizada (CGI), en el ámbito del diseño de efectos visuales, diseño de personajes y ambientes 3D y diseño de juegos.

El curso se caracteriza por la gran cantidad de talleres y trabajos prácticos de diseño, y ahonda en el mundo de los multimedia contemporáneos y de la producción digital, con especial atención a las experimentaciones de realidad virtual, realidad mixta y producción virtual.

A lo largo de este Grado, los estudiantes podrán:

  • producir efectos visuales;
  • crear personajes y ambientes 3D;
  • diseñar videojuegos;
  • utilizar técnicas y tecnologías innovadoras (captura de movimiento, IA, producción virtual).
PLAN DE ESTUDIOS
<p>Despu&eacute;s del primer a&ntilde;o, los estudiantes eligen una especialidad; en el segundo y el tercer a&ntilde;o tendr&aacute;n clases pr&aacute;cticas diferentes seg&uacute;n la especialidad seleccionada.</p> <p><strong>PRIMER A&Ntilde;O</strong></p> <p>Los estudiantes adquieren conocimientos b&aacute;sicos sobre la cultura y la pr&aacute;ctica digital, desde las t&eacute;cnicas de rodaje hasta el dise&ntilde;o del sonido, el modelado 3D y el dise&ntilde;o de juegos.</p> <p><strong>SEGUNDO A&Ntilde;O</strong></p> <p>Los estudiantes analizan las t&eacute;cnicas y tecnolog&iacute;as espec&iacute;ficas de la especialidad elegida, centr&aacute;ndose especialmente en la metodolog&iacute;a productiva de la industria de v&iacute;deo y de juegos.</p> <p><strong>TERCER A&Ntilde;O</strong></p> <p>Los estudiantes ampl&iacute;an su campo de inter&eacute;s y definen su especializaci&oacute;n profesional tomando parte en una producci&oacute;n de alto nivel, compartida y experimental.</p> <p>After the first year, students choose their specialisation, with specific and elective courses during the second and the third year and a last specialised semester.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>FIRST YEAR</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p>Introduces students to the basic tools to approach projects in the fields of VFX, motion graphics, 3D modelling and game design.</p> <p>Students analyse the various narrative techniques, the expressive languages of linear audio-visuals and the production scenarios which integrate creativity, design, art and technology, through theoretical, project-based and lab teachings of multimedia dramaturgy, linear audiovisuals, audio and mixing, history of modern art, integrated new media techniques, digital cultures, digital applications for art.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>SECOND YEAR</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p>Guides students towards further improvement in the field by choosing one of the programme specialisations (VFX, 3D Design, Game Development) and through specialising studies in digital video, multimedia processes and techniques, computer games, creative writing, integrated new media techniques, multimedia communication, digital applications for art, multimedia design, design culture, illustration, digital modelling techniques.</p> <p>Led by teachers through practical experiences, students learn how to deal with digital video production, CGI scenes and sets, non-linear multimedia products and videogames.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>THIRD YEAR</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p>Defines students knowledge and skills and provide the opportunity to independently manage the complete creative process for 3D design, VFX and game design, with regard to the contemporary professional context of production and distribution.</p> <p>By the end of the programme, students develop a personal method and language through specialising teachings of digital application for art, new media aesthetics, integrated new media techniques, multimedia design, computer games, multimedia installations, art semiotics, and didactic activities related to the thesis project, in its theoretical and project-based components.</p> <p>&nbsp;</p>

Departamento: Diseño y Artes Aplicadas

Area: Diseño de Medios y Nuevas Tecnologías

Título otorgado: Título Académico de Primer Nivel

Créditos: 180 ECTS

Comienzo: Febrero 2022 - Octubre 2022

Duración: 3 años

Idiomas: italiano e inglés

Campus: Milán

El Ministerio italiano de Educación, Universidad e Investigación (MIUR) reconoce el Postgrado como Título Académico de Segundo Nivel (180 EFC).

Al final del curso, los estudiantes recibirán un título académico equivalente al título universitario y obtendrán los créditos (EFC) necesarios para continuar sus estudios en las academias o universidades tanto italianas como extranjeras.

El curso está reconocido por el Ministerio de Educación, Universidad e Investigación italiano y equivale a un título universitario a efectos de admisión a concursos públicos según el art. 1-102 de la Ley italiana n. 228/2012.

Especialidad: tu carrera académica

Efectos Visuales

Aborda los fundamentos teóricos y prácticos de la producción vídeo digital: técnicas de toma en pantalla verde, composición, gestión de recursos 3D y rodaje en vivo, corrección del color y supervisión de efectos visuales.

Bachelor of Arts in Creative Technologies
Efectos Visuales
<p>Esta especialidad gu&iacute;a a los estudiantes en la exploraci&oacute;n de los lenguajes, las t&eacute;cnicas y las tecnolog&iacute;as en el campo de la producci&oacute;n de efectos visuales para el mundo del cine, la televisi&oacute;n y los videojuegos, desde las producciones independientes hasta la industria global del entretenimiento digital.</p> <p>Los estudiantes tienen la oportunidad de adquirir las t&eacute;cnicas fundamentales de toma en pantalla verde, los principios de la composici&oacute;n, la gesti&oacute;n y la producci&oacute;n de recursos 3D, las bases te&oacute;ricas y pr&aacute;cticas de la correcci&oacute;n del color, los efectos visuales en tiempo real para la producci&oacute;n virtual y las t&eacute;cnicas m&aacute;s modernas de rastreo de movimiento.</p>
Diseño 3D

La especialidad desarrolla el uso profesional de las tecnologías digitales empleadas en el modelado 3D, la iluminación y el sombreado, el rigging, la animación de fotogramas clave y captura de movimiento, la fotogrametría, el renderizado.

Bachelor of Arts in Creative Technologies
Diseño 3D
<p>Esta especialidad tiene el objetivo de formar al perfil profesional del generalista 3D, una figura que tiene cada vez m&aacute;s demanda en el mundo de la producci&oacute;n digital. El generalista 3D es un profesional capaz de gestionar procesos de producci&oacute;n m&uacute;ltiples; por lo tanto, los estudiantes abordar&aacute;n varios campos de inter&eacute;s, como el modelado 3D de ambientes y personajes, la iluminaci&oacute;n y el sombreado, el esculpido digital y el rigging, la animaci&oacute;n de fotogramas clave, los sistemas de captura de movimiento para la animaci&oacute;n avanzada de rostro y cuerpo, la gesti&oacute;n del renderizado offline y las t&eacute;cnicas de producci&oacute;n virtual en tiempo real m&aacute;s actuales.</p>
Desarrollo de Juegos

Esta especialidad les proporciona a los estudiantes los elementos técnicos y cognitivos necesarios para el diseño avanzado de juegos, junto con competencias en el prototipado interactivo de guiones funcionales para los principales motores de juegos.

Bachelor of Arts in Creative Technologies
Desarrollo de Juegos
<p>Esta especialidad tiene el objetivo de formal a artistas t&eacute;cnicos capaces de abordar todas las fases &uacute;tiles en el desarrollo de un videojuego, aprendiendo a desenvolverse con los instrumentos principales para la creaci&oacute;n de historias, ambientaciones y personajes, y a desarrollar prototipos interactivos y jugables.</p> <p>Se presta especial atenci&oacute;n al estudio de los principales motores de juegos empleados en la industria del videojuego y a las t&eacute;cnicas m&aacute;s recientes de realidad virtual y producci&oacute;n virtual, que hoy en d&iacute;a se entrelazan con un n&uacute;mero creciente de ramos del entretenimiento digital.</p>

Nuestro profesorado

Luca Poncellini
Jefe de Departamento
Jefe de Departamento
Luca Poncellini
<p>Luca Poncellini es arquitecto y dise&ntilde;ador con un doctorado en Historia de la Arquitectura y el Urbanismo. Socio del estudio Cliostraat hasta 2009, ha curado proyectos e impartido conferencias en Italia y en el extranjero. Sus obras tambi&eacute;n se han expuesto en la Biennale di Venezia, el Instituto Van Alen de Nueva York, la ETH de Z&uacute;rich, el MAGA de Gallarate y Triennale Milano. En 2008, co-cur&oacute; la exposici&oacute;n retrospectiva de Laszlo Hudec en colaboraci&oacute;n con el Consulado de Hungr&iacute;a en Shanghai. Desde 2013, es Director de Asesoramiento del Postgrado en Dise&ntilde;o de Interiores de NABA. Entre 2015 y 2019, dirigi&oacute; las actividades del laboratorio de investigaci&oacute;n y el proyecto C-Park. Desde 2019, es Jefe del Departamento de Dise&ntilde;o y Artes Aplicadas de NABA.</p>
Amos Bianchi
Director de Área
Director de Área
Amos Bianchi
<p>Licenciado en Filosof&iacute;a, tras un M&aacute;ster en Comunicaci&oacute;n en la Universidad Estatal de Mil&aacute;n y un postgrado en Historia y Filosof&iacute;a en la Universidad Bocconi, Amos Bianchi obtuvo un doctorado en Estudios de Medios en la Universidad de Plymouth (Reino Unido) en 2017. Docente de NABA desde 2001, ha editado con Giovanni Leghissa <em>Mondi altri</em> (Mimesis 2016) y publicado art&iacute;culos en revistas especializadas. Desde 2019 forma parte del comit&eacute; cient&iacute;fico de la serie <em>La sensibilit&agrave; vitale</em> de Rogas Edizioni. Su campo de investigaci&oacute;n privilegiado es el pensamiento de Michel Foucault.&nbsp;</p>
Emanuele Lomello
Director del Curso
Director del Curso
Emanuele Lomello
<p>Se form&oacute; en el mundo de las artes esc&eacute;nicas multimedia, primero como actor y luego como escen&oacute;grafo de v&iacute;deo y dise&ntilde;ador de luces. Desde 2007 trabaja como tecn&oacute;logo creativo en el dise&ntilde;o de sistemas interactivos experimentales para exposiciones, museos y eventos en vivo. Sus obras se han expuesto en Italia, Jap&oacute;n, China, Rusia, Francia y Alemania. Asesor tecnol&oacute;gico para organismos p&uacute;blicos y empresas privadas, compagina su trabajo como desarrollador de hardware y software con la docencia y la direcci&oacute;n de cursos en NABA. Su investigaci&oacute;n, basada en la interacci&oacute;n entre el hombre y el ordenador, indaga en las posibilidades que ofrece la tecnolog&iacute;a digital para explorar nuevos campos del conocimiento y el arte.</p>

Oportunidades formativas y profesionales

Programas de intercambio

Como parte de su experiencia académica, NABA les da a sus estudiantes la oportunidad de cursar un período en el extranjero.

La Oficina de Coordinación Académica, que se encarga de gestionar los programas de intercambio, facilita que los estudiantes aprovechen las oportunidades de estudio internacional a través de los programas de intercambio y promoviendo experiencias formativas, gracias a una amplia red de prestigiosas universidades internacionales asociadas.

NABA cuenta con más de 70 acuerdos de cooperación con academias y universidades en Europa, a través del Programa Erasmus+, y con muchos otros acuerdos de cooperación internacional con las universidades extra europeas.

Después del Grado

Continúa tu carrera académica:

  • Postgrado en Nuevas Tecnologías para las Artes

 

Pon en marcha tu carrera. Entre las oportunidades laborales:

  • Artista técnico
  • Experto en tecnologías creativas
  • Supervisor de efectos visuales
  • Compositor
  • Artista 3D
  • Desarrollador de juegos
  • Diseñador de personajes
  • Colorista
  • Animador CGI
  • Especialista en realidad virtual
  • Rigger
  • Artista de sombreado
  • Diseñador de interacción