"Si tratta della prima edizione di una rassegna di musica e arte a Milano. Un nuovo spazio per giovani artisti indipendenti in campo musicale corredato da museography - scenografie d'autore artistiche e multidisciplinari.
L'evento si terrà al Live Forum, durerà cinque serate tra ottobre e novembre e si distenderà dall'ora dell'aperitivo sino a tarda notte. La giornata di apertura vedrà protagonisti, in campo artistico, il collettivo r-EVOLution, guidato da Linda Ferrari, diplomata NABA al Triennio di Design, insieme a Manusch Badaracco; nel collettivo anche Alessandro Minoggi, Matteo Suffritti, Elisa Marchesani, Francesca Lolli, Mattia 'Barf' Carne, Manu Zuccarota, Giacomo Pietro Boschi, Mister G.".

Revolution2010.altervista.org

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Sarà Philippe Daverio ad assumere il ruolo di battitore in occasione dell'asta indetta "a sostegno della bellezza per Milano contro l'aggressione del cemento", e le opere saranno tutte donate dagli artisti partecipanti, incluso lo stesso Philippe Daverio.
Un'iniziativa a dir poco encomiabile sostenuta dall'associazione "Vivi e Progetta un'altra Milano" e da tutti coloro che delle loro opere hanno fatto dono. Fra costoro si contano alcuni "nabisti", e sono Alessandro Guerriero, Pietro Puccio, Francesca Grazzini e Attilio Tono con Veronique Pozzi.
Ad allietare l'incontro, un delizioso assaggio con brindisi del Rosso di Montalcino 2009 offerto a sostegno dell'iniziativa dall'azienda Casigliano.
Qui a seguire la rassegna completa di tutti gli artisti donatori:
Isabella Bai, Donatella Baruzzi, Roberto Consadori, Marina Falco, Innokentij Fateev, Valeria Flammini-Sara Magnone, Dario Fo, Francesca Grazzini, Matteo Gubellini, Alessandro Guerriero, Kirka, Sergio Lovati, Tinin Mantegazza, Silvia Mercoli, Sosaku Miyazaki, Angelo Monti, Guglielmo Mozzoni, Bruno Pozzi, Veronique Pozzi-Attilio Tono, Pietro Puccio, Caterina Saban, Maurizio Spada, Laura Tosca, Andrea Winkes, Galleria Blanchaert, Philippe Daverio, Rojo artspace, SpaziArti Ungallery.

www.quartierefiera.org

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Si tratta di un progetto elaborato dall'associazione Sunugal dedicato allo "Sviluppo e alla valorizzazione della produttività artigianale femminile", da concretizzarsi in Senegal, a Guediawaye, nella regione di Dakar. Anche se non per questo specifico lavoro, cui comunque è dato sostegno, NABA e Futurarium hanno collaborato con la medesima Sunugal in occasione di Mamma Africa.
Ci fanno sapere gli organizzatori del progetto che in lingua wolof, ampiamente diffusa in Senegal, jis jis significa "punto di vista". Si è voluto attribuire questo nome per richiamare, come del resto anche nel logo che identifica il progetto Jis Jis – "un occhio prelevato dalla decorazione di un tessuto wax" – "l'atto del vedere riferito sia a una più ampia visione di contaminazione culturale intesa come ricchezza, sia a un concetto di estetica, intrinseco in ciò che si sceglie di indossare".
Jis Jis è dunque una collezione di abiti, descritta come "il risultato della prima fase di un progetto di sviluppo e valorizzazione della produttività artigianale femminile del quartiere di Sam Notaire nella città di Guediawaye. Sono dodici giovani donne riunite in un atelier, che è anche scuola e laboratorio, per partecipare a una formazione sulle tecniche di perfezionamento del taglio e cucito e sulla creazione di prodotti e accessori ispirati alla tradizione, ma con tagli di gusto occidentale".
Jis Jis è finanziato "dal Settore Relazioni Internazionali del Comune di Milano e realizzato in collaborazione con il Centre Socio-Culturel de Formation en Coupe et Couture (C.S.C.F.C.C) di Sam Notaire". Lodevoli gli scopi del progetto, che "prevede la costituzione di una cooperativa e l'immissione sul mercato locale e italiano dei prodotti realizzati. L'intervento intende fornire alle donne beneficiarie della formazione gli strumenti e le competenze necessarie all'avvio di un micro-progetto di produzione artigianale sostenibile e di qualità. Un concetto di moda alternativo e socialmente responsabile, che porta emancipazione e lavoro, e permette di preservare una cultura, ma anche di contaminarla".

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"Zang" è il locale cremasco nel quale si tiene "un evento", senza titolo apparente, al quale dedicherà specifiche riprese anche Sky Tv, che pure lo traghetterà sulla "piattaforma internazionale Sky Tv". A questo evento, che per antonomasia si intitola di fatto "L'Evento", e che andrà avanti per buona parte della notte, e che proprio alle ore notturne è dedicato, interviene alle ore 22 Beppe Riboli, docente NABA per il Triennio di Design. E Riboli ci regalerà una "performance live per raccontare visioni e concetti nell'architettura e nel design", ma interverrà anche per parlarci della edizione futura della milanese Triennale, per esporci i suoi stessi progetti - suoi di Beppe Riboli – concepiti per il verzuolese Flavio Briatore; ci parlerà, Beppe Riboli, anche dei suoi numerosi lavori disseminati in giro per il mondo e infine "dell'evoluzione del mondo notturno". Con Beppe Riboli partecipa a L'Evento anche Claudio Coccoluto, dj, rilasciando un'intervista fattagli da Francesca Alfano Miglietti alle ore 23, intervista durante la quale ancora una volta si parlerà "della notte" e dei nottambuli, e con la sua performance, detta "dj set", prevista per le ore 24.

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Questa di Torino è la terza tappa del progetto Be Square!, concepito da Antonio Riello, Guest Professor del corso tenuto da Alessandro Guerriero in NABA, lavoro che ha già avuto modo di esibirsi alla Kunsthalle Wien, naturalmente a Vienna, e al Baltic di Newcastle/Gateshead in Gran Bretagna.
Come indicato dal suo stesso autore, il progetto "è una celebrazione del lato «umano (e invisibile)» dei musei d'arte", e l'opera che vedremo "consiste, in pratica, in circa cinquanta persone – vale a dire lo staff del GAM al completo - che lavorano e si muovono con addosso uno speciale outfit" – la composizione d'insieme fatta di abito e accessori vari - progettato e realizzato appunto da Riello.

www.gamtorino.it

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"Una Veste Ceramica" è titolo e tema di questa quarta edizione della Triennale della Ceramica Contemporanea, che la Città di Este prepara in collaborazione con l'Assessorato alle Attività produttive del Comune e la curatela dell'artista Federica Marangoni. Il progetto consiste in "un percorso urbano di arte ceramica", percorso che si dipana lungo le vie dell'antico territorio ceramico della città medievale, la quale, per l'occasione, viene ulteriormente caratterizzata da interventi artistici di pregio. Al progetto si affiancano proposte di nuovi oggetti destinati all'arredo urbano, che il Comune ottiene coinvolgendo e interpellando il know how di una serie di accademie. Con NABA, compaiono anche l'Università IUAV di Venezia con i suoi Corsi di laurea in Design, la Facoltà del Design del Politecnico di Milano e l'Istituto Giuseppe De Fabris con sede a Nove, altro centro di antica tradizione ceramica in provincia di Vicenza. E, per NABA, interviene Ugo La Pietra, artista e suo docente, che dona il Monumento alla Natura, opera collocata nel nuovo bosco della città. Il suo progetto, come del resto quelli proposti da ogni altro intervenuto, troverà ampio spazio nel bel catalogo, che ne descriverà passo passo la genesi, dai disegni alla completa evoluzione.
Il curatore-artista Antonio Cornacchione si dedicherà al Laboratorio Giovani, che include progetti per l'Arredo Urbano proposti da giovani studenti degli istituti summenzionati, fra i quali naturalmente anche la Nuova Accademia di Belle Arti Milano.
Si possono trarre informazioni qui: www.metropolisadv.it e qui www.esteceramicaalcentro.com

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Partecipa Alessandro Mombelli, studente del Master Photography and Visual Design di NABA, e con lui altri otto colleghi artisti di diversi linguaggi e provenienze, a questa mostra in realtà da loro stessi voluta, per "dialogare" attraverso la voce delle opere con la struttura museale stessa e con la sua collezione permanente. Quella di Mombelli è una installazione pittorico-fotografica "site-specific", e si mescola con altri lavori che vanno "dalla fotografia alla light art, dalle arti visive alla scultura, dall'installazione audio-video ai nuovi media".
Ilaria Bignotti, curatrice della mostra, accompagna (su prenotazione: CUP 030.2977834) il pubblico alla visita guidata per le sale del museo.

bresciamusei.com

Nel 1791 l'eccessivo pensatore utilitar-positivista Jeremy Bentham ebbe l'idea piuttosto peregrina del Panopticon – ciò che tutto vede – il quale nel suo caso era un carcere ideale, la cui struttura architettonica "radiocentrica" avrebbe consentito a un solo osservatore-secondino di tenere d'occhio in un sol colpo e in ogni momento del giorno, e pure della notte, le celle di tutti quanti i detenuti, fornendo loro al contempo la sgradevole sensazione di subire una "invisibile onniscienza", un controllo totale del quale pure non si sarebbero dovuti rendere pienamente conto. Con l'attento e pressoché diuturno – anche se non ancora ubiquo - vigilare delle moderne telecamere non siamo oggi molto lontani da quella mostruosità; alla quale si ispirano i temi delle opere raccolte nella particolare sezione della biennale romena - a questo, e al movimento che a tale onnipresente controllo si contrappone, con il conio del termine "subveglianza" - dall'anglo-francese "sousveillance", inventato da Steve Mann, docente al Department of Electrical and Computer Engineering dell'Università di Toronto. E il titolo di codesta sezione del quarto allestimento della Biennale che la capitale romena dedica ai giovani e talentuosi artisti è And the panopticon, as well.
Diplomato al Biennio di Arti Visive e Studi Curatoriali presso NABA, anche Mirko Smerdel è invitato all'importante esibizione di Bucarest, dove propone un'opera che contempla il ciclo della subveglianza nella cultura pop, e insieme l'aura della celebrità "minando" tutta una serie di memorabilia riferiti a Massimo Ranieri, ricordini che un suo fan è riuscito a racimolare fino dagli anni settanta del Novecento.

metacult.ro/police

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L'almeno apparente stravaganza di questa messa in scena del celeberrimo dramma pirandelliano sta nel suo essere recitato in cinese, per un enorme successo già riscosso in questo 2010 all'Expo di Shanghai. Se le parole pirandelliane sono qui scandite in lingua mandarina, o cantonese che sia, dalla Shanghai Theatre Academy, il successo dello spettacolo si deve anche a un apporto nostrano. Vi contribuiscono appieno la regia di Emilio Bronzino, le luci di Claudio De Pace, le scene e i costumi di Guia Buzzi, quest'ultima docente NABA al Triennio di Scenografia. Perché assistere a uno spettacolo di Pirandello in cinese, si domanda la stessa locandina? Ma "per capire quanto e come Pirandello sia veramente un classico, in qualunque lingua lo si rappresenti. E per apprezzare il lavoro di un gruppo internazionale di giovani artisti - italiani e cinesi - dalla professionalità impeccabile e dall'inesauribile passione".
Sei personaggi in cerca d'autore è una coproduzione Piccolo Teatro di Milano e Shanghai Theatre Academy.

www.piccoloteatro.org

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