Una lezione aperta in ricordo di Alida Fanolli, condotta da Paolo Limiti e introdotta da Francesco Monico.
Alida Fanolli è stata un’importante regista televisiva interprete della cultura e dell’intrattenimento. L’occasione del suo ricordo induce i partecipanti a tenere una lezione aperta sul vasto profilo del suo operato. Inclusa negli incontri culturali dei “Mercoledì da NABA”, Il mondo di Alida, questo è appunto il titolo dato alla lezione, nasce da un’idea della giornalista e conduttrice televisiva Giovanna Milella, in collaborazione con la Nuova Accademia di Belle Arti Milano e con il particolare impegno del Triennio di Media Design e Arti Multimediali.
Lungo l’elenco di coloro che prenderanno parte alla lezione giovandosi anche di interventi registrati per la circostanza, e sono tutti nomi legati in vario modo al mondo dello spettacolo.

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Sarà Patricia Urquiola, archietto e designer di origine spagnola ma che ora vive e lavora a Milano, a tenere questa Lecture.
L’incontro è organizzato all’interno di MIND e fa parte di una serie di conferenze che coinvolgono alcuni fra i più importanti designer del momento (si può vedere il programma su www.milanetworkdesign.it).
MIND – Milan Network for Design – è una rete generata da forti strategie e comuni obiettivi coltivati da studi già esistenti nel milanese insieme con la Regione. Suo obiettivo è la creazione di una rete, appunto, che sia ben strutturata, e che venga internazionalmente riconosciuta alla stregua di una singola organizzazione, capace, per parte sua, di individuare i talenti meglio dotati fra le giovani generazioni di designer. In questo senso MIND offre a 110 giovani designer di talento, provenienti da ogni paese del mondo, l’opportunità di frequentare master e conseguire il relativo diploma in uno degli undici istituti e accademie di Design che prendono parte all’iniziativa. Le scuole che partecipano al progetto sono: Accademia di Belle Arti di Brera; DA-Domus Academy; Fondazione Accademia di Comunicazione; IED-Istituto Europeo di Design; ISAD-Istituto Superiore Architettura e Design; L.UN.A.-Libera Università delle Arti; Milano Fashion Institute; POLI.design-Consorzio del Politecnico di Milano; Politecnico di Milano; Scuola Politecnica di Design e naturalmente NABA-Nuova Accademia di Belle Arti Milano.

È di Antonello Tolve la curatela di questa mostra collettiva, Avventure Minime - Miocinesia nell’arte d’oggi, inserita nel più vasto programma della manifestazione Salerno Porte Aperte 2010 – Maggio dei Monumenti. Sono numerosi gli artisti di cui si espongono le opere – tra questi Jean-Michel Basquiat, Joseph Beuys, Maurizio Cattelan, Mimmo Paladino, Mimmo Rotella e Andy Warhol, per non citare che i nomi con maggiore risonanza per i più – e fra questi illustri nomi ecco quelli di due ex studentesse del Biennio di Arti Visive e Studi Curatoriali di NABA: Eugenia Vanni e Anja Puntari.

www.naba.it

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Interaction Design Lab, abbreviato in Id-Lab, è un gruppo di designer che si è spesso trovato a collaborare con NABA; del resto uno dei suoi membri è Stefano Mirti, che proprio in NABA dirige il Triennio di Design. La mostra ospitata dal “museo” di Triennale è una raccolta di esperienze collettive, grazie alle quali, e grazie alla mostra che le raccoglie, si possono leggere i differenti modi di operare degli addetti ai lavori, certo sempre nel campo del design, come pure i mutevoli ambiti progettuali in cui esercitano la loro professione o, ancora, i differenti ambiti espressivi.
Id-Lab si presenta all’appuntamento con il suo “tavolo interattivo composto di oggetti e racconti”, una creazione volta a esplorare i contenuti del nuovo Piano di Governo del Territorio della città di Milano, in pratica il “racconto di un progetto complesso e articolato”, che utilizza gli strumenti digitali per lanciare la “sfida di una comunicazione allargata a tutti i cittadini”.
Al materiale presentato in mostra hanno lavorato Bruna Cortinovis (docente di NABA design), Stefano Mirti (direttore di NABA design), Mariangela Zarriello (ex-studentessa del Master Digital Environment Design), su un contenuto messo insieme da un articolato gruppo di persone, coordinato da Giorgia Lupi e Simone Quadri (entrambi docenti di NABA design).

www.interactiondesign-lab.com

de.de.p. - design democratico e partecipato – associazione ideata da Claudia Barana, lancia TUPLAY, un doppio incontro (29 maggio e 5 giugno) sul territorio milanese che insistono su una concezione del design, inteso come strumento di coesione e integrazione sociale e culturale, capace di immaginare nuove relazioni sul territorio.
Il primo incontro è DYS'S LAB (Do It Yourself lab) è una mostra in cui verranno presentati (e provati) i giochi di strada ideati da 30 designer, che hanno lavorato sulla possibilità dell'autoproduzione e la necessità di fornire istruzioni semplici. All'interno della mostra verranno presentati i cuscini pillows victims da un'idea sviluppata da Stella Colaleo insieme a Simone Muscolino nel workshop NABA per Il Compasso di Latta. I cuscini sono stati realizzati dai ragazzi di Amico Charly e verranno usati per per sedersi sul prato o ai laboratori del secondo incontro del 5 giugno di TUPLAY, la Festa dei giochi di strada dal mondo.

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www.dedep.net
infodedep@gmail.com

Ancora una galleria, questa volta romana, che apre una Project Room, la cui inaugurazione è corroborata da questa personale – Subverting Dualities – prima occasione offerta all’artista Caterina Silva, lei pure romana come la galleria in cui si trova a esporre.
Silva riflette sul genere sessuale femminile, e sul grado di imposizione sociale che di solito grava su simili temi, e proprio per questo la raccolta delle sue opere “parte dal presupposto che sessualità e femminilità siano strutture sociali d’imposizione e dunque di potere”. La curatela di questa mostra, ambiziosa almeno nei temi, è opera di Aria Spinelli, diplomata NABA al Biennio di Arti Visive e Studi Curatoriali.

www.vm21contemporanea.com

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Enrica Zuffada si è diplomata in NABA in Pittura e Arti Visive con una interessante tesi sul "Concetto di pieno e vuoto nell'astrattismo, arte e linguaggio dell'essere", e questa nella galleria piacentina è già la sua seconda personale, la prima essendo del 2009 a Carona in Svizzera. La pittura di Zuffada, almeno nel caso di questa mostra, si aiuta con l’utilizzo della juta. Materiale grezzo che, sorretto dal colore, evidenzia la ricerca dell’autrice in fatto di campiture e accostamenti cromatici, e il risultato, nonostante gli interventi spesso volutamente di contrasto, è un apprezzabile equilibrio della composizione.
Della mostra si è pubblicato il catalogo, naturalmente disponibile alla galleria.

www.galleriaillepre.it/enrica_zuffada.html

Dopo la festa dedicata a Clementina, la bimba scomparsa che quest'anno avrebbe compiuto diciott’anni, la commemorazione continua con la quarta edizione del ballo dedicato a lei e a tutti i bambini afflitti dal suo stesso male. Ma dedicata anche, la celebrazione, a chiunque voglia partecipare, salvo procurarsi l’invito acquistandolo all’ingresso in NABA la sera stessa dell’evento. La festa da ballo è organizzata dagli amici di Cleme, gli adolescenti che compongono il Team Teen Ager, ragazzi che appunto “organizzano feste ed eventi per i loro amici malati del San Gerardo”. Non è soltanto una festa; è anche una buona occasione per prestare ascolto alle testimonianze rese da “ragazzi che sono costretti a lottare contro la malattia e ragazzi sani (quelli del TTA) che con il loro volontariato li aiutano a continuare una vita normale, nonostante la paura, la malattia e le terapie”.
Durante la festa verrà anche bandita un’asta, “dove le borse che i direttori, i fashion stylist e i giornalisti di importanti testate di moda hanno creato per Coccinelle e per Magica Cleme, verranno battute da Sotheby’s e dai Clown dell'Associazione Veronica Sacchi per il progetto La Matita Magica, laboratorio di arte-terapia del professor Dario Brivio, che lo porta avanti nell’ospedale suddetto. Qui i bambini, come già fece Clementina al Great Ormond Street Hospital, sentendo arrivare il carrellino pieno di forbici, pennarelli e matite colorate, dimenticano almeno un po’ di essere malati, e diventano artisti del loro percorso di cura”.

Per informazioni sull’acquisto dei biglietti:
Cecilia 348/2625801
Ilaria 335/6370723
cecisada@tiscali.it

www.magicacleme.org
info@magicacleme.org

Alessandro Bono e Lucrezia Tenerelli sono ex studenti NABA del Master Digital Environment Design. Insieme al gruppo AreaOdeon partecipano al Visual Noise Festival con una performance di videoproiezioni architetturali interattive che si svolgerà nella magnifica cornice di Villa Reale. Tre tipologie di contenuti si attiveranno nell'arco della serata: il modulo "interattività" consentirà al pubblico di determinare con i suoi movimenti la distribuzione spaziale del suono e il ritmo delle immagini proiettate sulle tre facciate, diventando protagonista di una imponente coreografia audiovisiva; il modulo "audiovisual maping" sarà un performance audiovisiva che valorizzerà Villa Reale in ogni suo dettaglio architettonico attraverso una narrazione per immagini e suoni spazializzati; il modulo "video scenografia live" attiverà proiezioni architetturali che si integreranno al suono dei DJ e delle Band che si esibiranno dal vivo interpretandone la musica in una straordinaria video scenografia architetturale.

hubyoung.it/visualnoise/default.htm
hubyoung.it/visualnoise/areaodeon.htm
www.naba.it

Il Pellitteri's Day è un concorso annuale intitolato alla “gioiosa memoria” di Giuseppe Pellitteri, salesiano di Don Bosco nonché “animatore appassionato e intelligente d’innumerevoli iniziative”. Il Pellitteri’s day intende sostenere la formazione professionale di giovani grafici. Il premio messo in palio dal concorso, i cui partecipanti sono trascelti fra le migliori individualità dei diversi istituti in area milanese che della materia si occupano – più precisamente di grafica, stampa e comunicazione - si chiama Pollicione d’Oro. E per NABA il Pollicione d’Oro è arrivato a Luca Puccini, studente al terzo anno del corso di Graphic Design & Art Direction.

www.naba.it

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